Joe Cocker

John Robert Cocker (Joe Cocker para los del barrio) nació el 20 de mayo de 1944, en Sheffield, Inglaterra. Ha hecho fama como músico de rock y blues, y su repertorio incluye canciones de Los Beatles, George Harrison, Stevie Wonder y Bob Dylan, entre otros.

Inició él su carrera musical participando en algunas pequeñas bandas de su ciudad. La primera de ellas se llamaba The Avengers, seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band en 1966. Su primer single, llamado I’ll Cry Instead, contenía varios covers de los Beatles. Después de éxitos menores en Gran Bretaña con el single Marjorine, tuvo su momento de éxito con una version innovadora de With a Little Help from My Friends, de La Banda de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, en la cual participaba al guitarrista principal de Led Zeppelin Jimmy Page, liderando la lista de singles de Gran Bretaña en noviembre de 1968 por una semana.

En 1969 participó en el Festival de Woodstock, donde interpretó las siguientes canciones:
"Delta Lady"
"Some Things Goin' On"
"Let's Go Get Stoned"
"I Shall Be Released"
"With a Little Help from My Friends"

Luego, logró un segundo éxito en Gran Bretaña con la canción de Leon Russell Delta Lady, y más tarde con sus covers de The Beatles, en especial en 1970 con su version de She Came in Through the Bathroom Window del Abbey Road.
También disfrutó varios éxitos en los Estados Unidos, con Cry Me a River y Feelin' Alright de Dave Mason. En 1970 su cover del famoso tema The Letter de The Box Tops, que apareció en álbum en vivo Mad Dogs and Englishmen, se convirtió en su primera canción en ser posicionada entre las 10 mejores en Estados Unidos.

En 1969 fue invitado al Ed Sullivan Show. En el escenario, mostró una intensidad física jaggeriana, agitando sus brazos y simulando tocar una guitarra en el aire,

Su repertorio más reciente (hablamos de las últimas dos décadas) incluye:
"Up Where We Belong", (Canción ganadora del Academy Award escrita por Buffy Sainte-Marie e interpretada por Jennifer Warnes para la película An Officer and a Gentleman)
"You Are So Beautiful"
"You Can Leave Your Hat On"
"When The Night Comes"
"N'oubliez Jamais"
"Unchain My Heart"
"Feels Like Forever", de la película The Cutting Edge.

Cocker participó de la apertura de Woodstock '94, como uno de los pocos que habían tocado en el festival original en 1969.


Joe Cocker cantando With a Little Help Of My Friends en Woodstock

Hot Pants, la primer banda de Manu Chao

Muchísima gente piensa que los comienzos de Manu Chao se dan con Mano Negra, pero no es así, antes de esta espectacular banda, Manu ya había participado en dos proyectos musicales, que si bien no fueron tan masivos como Mano Negra, tuvieron bastante repercusión en Europa, y musicalmente eran poderosas y contagiosas.
La primera fue la banda Hot Pants, que Manu creo con su primo Santi. Empezó todo como una típica junta de amigos para ganarse unos pesos tocando en el tren, y terminó como un proyecto serio cuando dieron con más músicos para encararlo. El fanatismo de Manu por gente como Elvis, o Chuck Berry, hizo que Hot Pants tuviera una esencia bastante rockera, llegando incluso a dar con estilos tales como el rockabilly, pero a la vez introduciendo facetas latinas, y ritmos originarios de España, como el flamenco y la rumba.

En 1985, grabaron su primer single con las canciones "So many times" y "Lover alone", como este single tuvo éxito en Europa, gravaron en 1986 ( en tan solo dos semanas) el disco "Loco Mosquito" con 13 temas, incluyendo tres covers, "Ay qué dolor" de los Chunguitos (grupo de rumba español), "Rosamaria" de Camarón de la Isla (una de las mejores voces del flamenco) y "Ma Dear" de Chuck Berry. Escuchando el disco, puede uno descifrar a simple escucha (estaría mal decir a simple vista) que se trata de Manu Chao, ya que la amplitud de estilos que tiene es digna de este muchacho. Hay canciones que se pueden relacionar estrechamente con toda la euforia del rock and roll cincuentoso, y otras que van directo a la onda The Clash, con guitarras bien fuertes, y mucho ritmo post-punk.

Por eso en muy poco tiempo luego de realizar muchísimas giras por Europa, se fueron conformando como la banda fuerte de la escena alternativa de Francia y España, alternativa también por estar en medio de una época llena de "pop artificial". La critica habla de un álbum de rock and roll anfetamínico, divertido y sudoroso.

El final de Hot Pants llega cuando Santi, primo de Manu, decide dar un paso al costado, provocando la separación total de la banda. Igualmente casi al mismo tiempo se empieza a formar lo que seria Los Carayos, en la cual participarian los 5 músicos mas importantes de la música independiente y alternativa francesa: Toni Chao (hermano de Manu) de los Chihuahua, el propio Manu, que venia de los Hot Pants, Schultz de los Parabellum, Alain de los Wampas y Hadji-Lazaro de los Garáons Bouchers. Con esta banda lograron introducir las cinco lenguas habladas por los distintos integrantes, en las canciones: castellano, francés, inglés, gallego y alsaciano.

Con la separación de Los Carayos, vendría la formación del gran fenómeno Mano Negra.

Links útiles: La página oficial de Manu
Página con info de Manu y sus bandas

Muy buena página con todo sobre la música "mestiza"

Manu y Hot Pants rockeando en vivo

La Máquina de Hacer Pájaros

En Septiembre de 1975, Charly García daba sus últimos pasos como parte de su dúo con Nito Mestre, Sui Generis. En ese momento, Charly comenzó su camino para alejarse del folk que tanto éxito le había dado, para comenzar a incursionar en las orillas del rock sinfónico (una prueba de ésto es la canción Eiti Leda, compuesta a fines de 1975, que reúne todos los elementos -tres partes bien diferenciadas, ecéctera- de esta rama del rock). Se compró varios instrumentos, no tan comunes para la música nacional, como un melotrón y un sintetizador, y juntó a algunos muchachos para un nuevo proyecto.

La banda quedó así: Charly en teclados y voz, Gustavo Bazterrica en guitarra, José Luis Fernández en el bajo, Moro en la batería, y Carlos Cutaia en los teclados. En cuanto al nombre, resulta que por esos tiempos, el dibujante Cristóbal Reinoso (Crist) tenía una historieta llamada "García y la Máquina de Hacer Pájaros". El resto imagíneselo, señora, para qué le voy a contar.

Y así, en 1976, el grupo grabó el primer disco (que pueden descargar de aquí, señora), que llevaba el nombre de la banda a modo de título. Con Nito Mestre haciendo los coros de la canción más popular, Cómo mata el viento norte, el álbum fue presentado en Noviembre del 76 en el teatro Astral. Ya se empezaba a evidenciar las intenciones musicales de Charly, impregnadas por el estilo elaborado de Genesis y Steely Dan. En palabras de Charly: "En esta banda hacía lo que me gustaba". "Éramos el Yes del subdesarollo", sintetizaba.

En Noviembre de 1976 comenzó a ensayarse el material para el segundo álbum, Películas (que ahora pueda descargar de aquí), y a principios de 1977 empezaron a grabarlo. En este LP se nota mas participación de los demás músicos y no tanto la de Charly García, quien, en palabras de él, quería dejar de ser el líder de la banda, y ser sólo uno más. El nombre del disco fue idea de Charly, gran aficionado al cine, y además disfrazaba una realidad: "¿Qué se puede hacer salvo ver películas?", en un país de censura y fuerzas militares. El álbum fue presentado en el teatro Coliseo, y a mediados de 1977 colmaban el Luna Park (y cliqueando aquí puede usted descargar el material grabado en vivo para oir ocho de las canciones interpretadas).

La banda parecía estar en su mejor momento, pero los problemas entre los miembros de la banda comenzaron, y Charly, que no quería ser el único que tomara decisiones importantes, se peleó con Bazterrica. Luego del show en el Luna Park, el guitarrista dejó la banda. En su reemplazo, llegó Alejandro Cavotti, proveniente de la banda Bubu.
Finalmente, poco tiempo después, Charly reunió a la banda y les anunció que se iba de ella, aunque permitiéndoles usar el nombre y diciéndoles que sigan adelante. Sin embargo, luego de algunos ensayos, la banda sin García ni Bazterrica definitivamente no era lo mismo, y deciden separarse. La despedida de La Máquina de Hacer Pájaros fue el 11 de noviembre de 1977, en el Festival del Amor que el mismo Charly organizó. García se despidió de la banda y por un tiempo del país, ya que viajó a Brasil con David Lebón para darle forma a la banda que se llamaría Serú Girán.


Bubulina - Sui Generis en "Adiós, Sui Generis"


(Sí, ya se que ahí dice Sui Generis. Lo que sucede es que no existe material en video de esta gente. Así que acá va un tema de Charly que luego fue rearreglado y relanzado como track 1 del primer disco de La Máquina. En esta versión, está cantada por Sui Generis, con Rinaldo Rafanelli en guitarra y coros, y Juan Rodríguez en la batería)

Jorge Fandermole

Autor, compositor, intérprete y docente de música argentino; Jorge Fandermole nació en Pueblo Andino, Santa Fe, en 1956. Su formación y su repertorio musical está ligado al cancionero popular tanto de géneros urbanos como rurales, cuya fuerte influencia aparece luego en sus composiciones.

Estudió guitarra desde su niñez y su experiencia musical juvenil comenzó como integrante de coros y con la experimentación en grupos vocales e instrumentales, con repertorios que abrevaban tanto en los géneros urbanos como en las diversas expresiones del folclore argentino.
Comenzó a componer en su juventud y durante los '80 formó parte del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina.

En 1982 comenzó a actuar como solista cantando sus propias canciones. En 1983 grabó su primer disco, liderando una banda con la que continuó hasta 1986. En 1987 conformó un cuarteto junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone y desde 1989 en adelante continuó como solista, alternado sus presentaciones con diversas formaciones instrumentales y compartiendo proyectos musicales con Adrián Abonizio ("Banquete de perros solitarios"- 1993), con el Trío de Guitarras de Rosario ("Las maquinarias de la alegría"- 1985) y con Rubén Goldín ("Dos de corazones"-1987), entre otros.

Junto a otros músicos fundó en 1988 la Escuela de Músicos de Rosario; proyecto educativo de creación y de producción artística basado en las expresiones musicales populares.

Sus discos Navega (2002) y Pequeños Mundos (2005) estuvieron nominados para los premios Gardel. En 2005 recibió un Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina Autor - Compositor de Folclore otorgado a personalidades de la Música Popular de la década 1995-2004 y la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe lo declaró Intérprete Destacado de la Provincia. Es Embajador Cultural de la Red de Mercociudades por la ciudad de Rosario, junto a Liliana Herrero y Patricia Suárez.

Entre otras actividades, fue Director del Área de Cultura de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Rosario entre 1994 y 1996; y participó de la creación del sello discográfico Ediciones Musicales Rosarinas, dependiente de la Editorial Municipal de Rosario, desempeñándose luego en el mismo como productor discográfico de una docena de ediciones. Actualmente es docente en la Escuela Municipal de Música J. B. Massa de la ciudad de Rosario.


Canto Versos - Jorge Fandermole (en video, con Carlos Aguirre)

Traveling Wilburys

The Traveling Wilburys fue un conjunto musical de élite integrado por Tom Petty, Jeff Lynne (baterista de la Electric Light Orchestra, por ejemplo), Roy Orbison (autor de Pretty Woman), Bob Dylan, y George Harrison. Pavada de nombres, verá usted.

La primera reunión de éstos muchachos tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Roy Orbison, Tom Petty y Harrison para grabar el tema "Handle with Care", que conformaría la cara B del single "This Is Love", del álbum famoso álbum Cloud Nine (publicado en 1987, cinco años luego de su "retiro" de la carrera musical, para transformarse en cierta especie de "regreso triunfal" de Harrison a las canchas).

Durante ese tiempo de grabación, y debido a los buenos momentos que pasaban tocando en el estudio, decidieron grabar un álbum en un período de diez días (debido a la inminente gira de Bob Dylan), en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Traveling Wilbury Vol. 1, tal era su nombre, fue editado en octubre del '88, y los músicos firmaron bajo diversos seudónimos que les unirían como supuestos hermanos de Charles Truscott Wilbury Sr. (George era Nelson Wilbury, Roy era Lefty Wilbury, Jeff Lynne era Otis Wilbury, Tom Petty era Charlie T. Wilbury Jr., y Dylan era Lucky Wilbury). El álbum fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los '80, de la revista Rolling Stone. Luego, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.

A pesar de la muerte de Roy Orbison, en diciembre del '88 (dos meses después del primer disco), el grupo grabó un segundo disco (llamado Traveling Wilburys Vol. 3, para desconcertar a los papanatas). A modo de homenaje, en el videoclip del single End Of The Line aparece una mecedora con la guitarra de Roy y un retrato suyo. Durante un tiempo, la prensa especuló con la posible inclusión en el grupo de Del Shannon, pero su suicidio en 1990 complicó un poco su entrada en la banda.

A finales de la década de los '90, las dos obras del conjunto se mantuvieron fuera de catálogo. Harrison, como dueño de los derechos de los discos, trabajó en ellos antes de su muerte en 2001. En junio de ese año, Tom Petty anunció la reedición de ambos álbumes, que fueron publicados en formato de CD junto a un DVD adicional. De forma sorprendente, Traveling Wilburys debutó en el primer puesto de las listas birtánicas. En EEUU, la colección alcanzó el puesto noveno, mientras en Australia y en las tiendas virtuales como Amazon e iTunes, se alzaba hasta el primer puesto. Durante las primeras tres semanas, la compilación alcanzó la cifra de 500.000 copias vendidas. Nada mal.


En cuanto al nombre, el término Wilbury fue un término familiar utilizado por Harrison y Lynee durante la grabación del álbum Cloud Nine, como referencia a los trozos de las canciones grabadas que tendrían que ser eliminados durante la mezcla de sonido (en inglés, "We'll bury' them in the mix", que puede traducirse como "los enterraremos en la mezcla"). En un principio, George sugirió el nombre The Trembling Wilbury, para luego cambiar al nombre que terminaron utilizando.



Wilbury Twist - Traveling Wilburys:


(No vale decir que el baterista se parece a Vicentico)