¿Y la música?

Cada vez son menos los grupos que intentan lanzarse solos por el sinuoso camino de la música, sin ningún tipo de ayuda, con tan solo sus canciones y muchas ganas. Deboran calles buscando algún barsucho para tocar, o algún pub que no cobre mucho. Es que cada vez se hace más difícil en todo sentido. Además de las complicaciones económicas que aparecen siempre, el comercio no para de envolver mas y mas cosas, y la música es una de ellas. Ya pasó con el fútbol, pasó con muchos medios de comunicación y ahora está pasando con la música. Los empresarios de este arte se encargan de investigar el mercado, las modas, y todo lo que este "pegando" para luego elegir a las caras correctas, (porque ni siquiera se eligen músicos), y crear nuevas bandas, o grupos que cantan canciones cuadradas, con pegadizos estribillos, letras sencillas, y claro, lo fundamental linda ropa.
Este fenómeno es el que le está sacando constantemente las chances a las bandas que se intentan forjar de abajo, pero que son pocas veces escuchadas, y tomadas en cuenta por las productoras, que solamente tienen ojos para las que puedan a llegar a pegar con la moda del momento, o mejor dicho solamente tienen plata para crear nuevos "músicos-modelos".
Ya casi no se ven redonditos de ricota, sumos, ni fabulosos cadillacs, ni charlys, ni leones, pocas son las bandas con calidad que pueden ser apreciadas por todo el mundo, si apenas aparecen sonando por ahí 2 o 3 bandas nuevas de rock, son de pésima calidad, pero sin embargo se ponen de moda, y son capturadas por alguna empresa que hace plata con ellas, vendiendo videos a canales de televisión.
Al fin y al cabo tenemos que seguir escuchando bandas que ya tienen historia, y que por eso recorren radios, y otros medios, caso los piojos, la bersuit, divididos, y algunos otros, pero qué pasará cuando estas bandas ya no existan, qué le depara a la música dentro de 20 años, difícil es saberlo. Por eso, es este el momento de empezar a crear, y luchar por los derechos de la música, para demostrar verdaderamente de que se trata, demostrar que es muchísimo más que la venta de un disco, o un video clip. Por eso vamos las bandas, del estilo que sean, rajen del cielo, y demuestren todo lo que es la música, es hora de ganarle al comercio, es hora de que el arte vuelva a surgir y le gane definitivamente a todas las maldades del capitalismo que con sus empresas intenta hacer que la música no sea música, si no una herramienta mas para seguir llevando gente al gran barco de la ignorancia, con la que intentan manejar el mundo (me fui al carajo).
Que no nos ganen, luchemos por la música, y por el arte.

Por Ezequiel Bahillo
el que le cree a Marx y a la democracia al mismo tiempo.

Historia del hombre que se encontró con Dios

El fotógrafo Marcos Zrcickla, tuvo una vez la suerte de encontrarse con Dios arriba de un colectivo. Viajaba él una tarde en un coche de la línea 60 con objetivo incierto, mirando a las mujeres que pasaban por la ventanilla, cuando se sentó a su lado un cincuentón de exagerada elegancia, con un saco importado que le daba clase y superioridad, y una corbata rayada sobre el pecho. Llevaba un agraciado sombrero de ala y decoraba la presencia un sutil y curioso caracol marino en la solapa. A su alrededor, la atmósfera olía a sabiduría y confianza, y su mirada se mostraba atemorizante pero comprensiva. No llevaba anillos, pudo detallar también Zrcickla, sorprendiendo a más de uno con éste gesto de observar detenidamente a una persona del sexo masculino, personas que normalmente no acaparaban su atención.
Pasada la sorpresa de la singularidad, volvió a mirar por la ventanilla con gesto adusto y una mano en el mentón. El hombre comenzó a acercarse cada vez más, hasta que por fin, aventuró:
-¿Sabés quién soy yo?
-Me parece que no, don.
El fotógrafo se sorprendió y lo demostró con su cara de perplejidad, carente de disimulo. Algo en el otro lo ponía intranquilo, lo alarmaba, y al mismo tiempo lo hacía sentirse cada vez más seguro.

El cincuentón cambió su semblante repentinamente. El aire se espesó asfixiante. Un aislamiento sofocante los rodeó. Los brazos de Zrcickla sintiero su vello erizarse, atento a un movimiento inminente. El corazón se le apretaba, como en ese imperceptible cambio en el ambiente que rodea a uno cuando alguien se acerca sin hacer ruido: la diferencia de temperatura, el aire que agitan los mínimos movimientos, la cerrada respiración cerca de la nuca.
-Hombre, es imposible no reconocerme: Yo soy el Eterno, el Uno, el Superior, el Mismísimo, el Poderoso. Soy el Omnipresente, el Testigo, el Creador; soy el Primero, el que da la vida, el que decide, el Altísimo; soy el Misericordioso y Generoso, el Justo, el Divino, el Santísimo, el Soberano, el Padre. Me llaman Adonai Elohim, Shema, Yavéh, el Shadai. Me dicen El Rahum Ve-Hannun, Elyon, Quadosh, El-Hai. Yo soy Dios.
El ambiente volvió a la normalidad de la misma manera que se había alterado, como si las luces hubieran vuelto a iluminar y los sonidos a oírse. Dios sonrió altivo y amenazante. El polaco le tendió la mano sin inmutarse.
-Marcos Zrcickla, un gusto realmente. ¿Qué anda necesitando?
Él insinuó una indignada mueca de asco.
-¿Qué pasa? ¿No lo entendiste? ¿O me estás desmereciendo? Justo a mí, que soy el Único, que soy el Camino, la Llave. Que soy la Paz y el Perdón. Pero también soy la Justicia y el Castigo. ¿Acaso no te apabulla todo lo que Soy y Represento? ¿Acaso conocés algo mejor, conocés las Respuestas? No hay otra opción que rendirse ante Mí, que adorarme. ¿O es que vos podés contestar mis Preguntas? ¿O es que vos podés decirme a Mí, que soy el Conocimiento y la Verdad, lo que es la Muerte, el castigo de los hombres?
-Si me lo pide así, hago el intento. Mire: la Muerte es la máxima expresión de soledad. No se está más sólo que en la Muerte, ni hay mayor desolación que al pensar en ella. Y agrego: peor que morir, es saber que acabaremos por hacerlo.

El silencio fue sepulcral y sugestivo. Él intentó responder, pero no pudo empezar sensatamente la frase. Sus facciones comenzaron lentamente a perder la elegancia, el brillo, la altivez, la distinción. Al cabo de unos momentos, era un cincuentón cansado y apabullado, demasiado preocupado por la apariencia y con un sombrero que le absorbía el cráneo. Zrcickla jura haberlo oído masticar la palabra soledad lánguidamente. Los seres eternos no tienen acceso a todo.
Por segunda vez trató de contestar, replicar, defenderse, pero volvió a resignarse cansado. En su lugar miró por la ventana, frunciendo el entrecejo. Giró la cabeza tratando de leer un cartel en una esquina. El polaco se mostró complaciente y cortés:
-¿A dónde iba, Don?
-Las Heras y Callao, si no me equivoco. Me pasé, ¿no es así? - Sonaba abatido.
-Sí, se pasó…
-¿Mucho?
-Y… yo diría que bastante. Lo suficiente como para que le aconseje tomarse el bondi que va para el otro lado.
Se levantó pesadamente y se acomodó el saco. Miró una vez más por la ventanilla, y enfiló para el fondo. Luego de pensar unos segundos, como si le costara, miró nuevamente a los ojos del fotógrafo.
-Disculpe, pero no tengo monedas…
Zrcickla estiró una pierna y hurgó en sus jeans. Sacó un par de monedas doradas y se las acercó estirando la mano.
-Muchas gracias hombre, muchas gracias. Y disculpe las molestias.
-No, Don, por favor, un gusto. Que Dios lo bendiga.

Narró Manuel Saraceni,
el que llama a sus amigos por el apellido

Lo apolíneo y lo dionisíaco, por Friederich Nietzsche

Lo apolíneo y lo Dionisíaco en la Grecia Antigua

Los dioses griegos, con la perfección con que se nos aparecen ya en Homero, no pueden ser concebidos, ciertamente, como frutos de la indigencia y de la necesidad. Todas estas figuras respiran el triunfo de la existencia, un exuberante sentimiento de vida acompaña su culto. No hacen exigencias: en ellas está divinizado lo existente.

Apolo

El dios de la bella apariencia tiene que ser al mismo tiempo el dios del conocimiento verdadero. Pero así como a aquella delicada frontera que a la imagen onírica no le es lícito sobrepasar para no producir un efecto patológico (pues entonces la apariencia no sólo engaña, sino que embauca), no es lícito que falte tampoco en la esencia de Apolo: aquella mesurada limitación, aquel estar libre de las emociones más salvajes, aquella sabiduría y sosiego del dios-escultor. Su ojo tiene que poseer un sosiego solar: aun cuando esté encolerizado y mire con malhumor, se halla bañado en la solemnidad de la bella apariencia. La mirada, lo Bello, la apariencia, delimitan el ámbito del arte apolíneo; es el mundo transfigurado del ojo, que en sueños, con los párpados cerrados, crea artísticamente. Para poder respetar los propios límites hay que conocerlos: de aquí la admonición apolínea: conócete, a tí mismo. Pero el único espejo en que el griego apolíneo podía verse, es decir, conocerse, era el mundo de los dioses olímpicos: y en éste reconocía él su esencia más propia, envuelta en la bella apariencia del sueño. La mesura, bajo cuyo yugo se movía el nuevo mundo divino, era la mesura de la belleza: el límite que el griego tenía que respetar, era el de la bella apariencia. La finalidad más íntima de una cultura orientada hacia la apariencia y la mesura sólo puede ser, en efecto, el encubrimiento de la verdad.

Dionisios

El arte dionisíaco, en cambio, descansa en el juego con la embriaguez, con el éxtasis. Dos poderes sobre todo son los que al ingenuo hombre natural lo elevan hasta el olvido de sí que es propio de la embriaguez, el instinto primaveral y la bebida narcótica. Sus efectos están simbolizados en la figura de Dionisos. En ambos estados el principium individuationis queda roto, lo subjetivo desaparece totalmente ante la eruptiva violencia de lo general-humano, más aún, de lo universal-natural. El éxtasis del estado dionisíaco, con su aniquilación de las barreras y límites habituales de la existencia, contiene, mientras dura, un elemento letárgico, en el cual se sumergen todas las vivencias del pasado.

Dionisios sobre Apolo. El Principium individuationis.

Esta combinación caracteriza el punto culminante del mundo griego: originariamente sólo Apolo es dios del arte en Grecia, y su poder fue el que de tal modo moderó a Dioniso, que irrumpía desde Asia, que pudo surgir la más bella alianza fraterna. Pero el mundo griego nunca había corrido mayor peligro que cuando se produjo la tempestuosa irrupción del nuevo dios. En la embriaguez dionisíaca, en el impetuoso recorrido de todas las escalas anímicas durante las excitaciones narcóticas, o en el desencadenamiento de los instintos primaverales, la naturaleza se manifiesta en su fuerza más alta: vuelve a juntar a los individuos y los hace sentirse como una sola cosa, de tal modo que el principium individuationis aparece, por así decirlo, como un permanente estado de debilidad de la voluntad. Para aprehender este desencadenamiento global de todas las fuerzas simbólicas se precisa la misma intensificación del ser que creó ese desencadenamiento: el servidor ditirámbico de Dioniso es comprendido únicamente por sus iguales. Por ello, todo este nuevo mundo artístico, en su extraña, seductora milagrosidad va rodando entre luchas terribles a través de la Grecia apolínea.

Friedrich Nietzsche, en El Nacimiento de la Tragedia (1872)

Eduardo Galeano, 5 poesias sin desperdicio

Eduardo Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940) es un periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura iberoamericana.
Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.
Comenzó su carrera como periodista a principios de los años 1960 como editor de Marcha (1960-64), un semanario que, bajo la dirección de Carlos Quijano, ejerció fuerte influencia en el pensamiento uruguayo de la época y que contó con contribuciones tales como las de Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti, Manuel Maldonado Denis y Roberto Fernández Retamar. Durante dos años editó el diario Época y trabajó como editor en jefe en la prensa universitaria.
En 1973 el golpe militar tomó el poder y, debido a su involucramiento con corrientes marxistas (MLN-T), Galeano fue capturado y luego forzado a escapar. Se estableció en Argentina, donde fundó la revista cultural Crisis.
En 1976, cuando el régimen de Jorge Rafael Videla tomó el poder en Argentina mediante un golpe militar que daría origen a una dictadura, su nombre fue agregado a la lista de aquellos condenados por los escuadrones de la muerte, razón por la cual se vio obligado a huir nuevamente, esta vez a España, donde escribió su famosa trilogía Memoria del fuego.
Eduardo Galeano reside desde 1985 -tras finalizar la dictadura uruguaya- en su Montevideo natal, donde sigue haciendo su literatura y su periodismo de marcado tinte político.

LOS NADIES
Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de
pobres, que algun mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a
cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni
mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho
que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se
levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.
Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la
vida, jodidos, rejodidos.
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la
prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata

EL SISTEMA
Los funcionarios, no funcionan.
Los políticos hablan, pero no dicen.
Los votantes votan, pero no eligen.
Los medios de información desinforman.
Los centros de enseñanza, enseñan a ignorar.
Los jueces, condenan a las victimas.
Los militares están en guerra contra sus compatriotas.
Los policias no conváten los crimenes, porque están
ocupados en cometerlos.
Las bancarrotas se socializan, las ganancias se
privatizan.
Es más libre el dinero que la gente.
La gente, está al servicio de las cosas.

VENTANA SOBRE UNA MUJER
Esa mujer es una casa secreta. (es una fortaleza)
En sus rincones, guarda voces y esconde fantasmas.
En las noches de invierno, humea.
Quien en ella entra, dicen, nunca más sale.
Yo atravieso el hondo foso que la rodea. En esa casa seré habitado.
En ella espera el vino que me beberá.
Muy suavemente golpeo a la puerta, y espero.

VENTANA SOBRE LA UTOPIA
Ella está en el horizonte
Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos.
Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá.
Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré.
¿ Para que sirve la utopía? Para eso sirve, para caminar.

VENTANA SOBRE EL MIEDO
El hambre desayuna miedo.
El miedo al silencio aturde las calles.
El miedo amenaza:
Si usted ama, tendrá sida.
Si fuma, tendrá cáncer.
Si respira, tendrá contaminación.
Si bebe, tendrá accidentes.
Si come, tendrá colesterol.
Si habla, tendrá desempleo.
Si camina, tendrá violencia.
Si piensa, tendrá angustia.
Si duda, tendrá locura.
Si siente, tendrá soledad..

Aquí pueden encontrar una página completísima sobre Eduardo y acá, otra con más notas escritas por él, además de entrevistas, imágenes, etc.

Próximamente en lleno de descartes, cartas del Sub Comandante Marcos a Eduardo Galeano, imperdibles.

Week End (1967)

Basada en el cuento "La autopista del sur" (Todos los fuegos el fuego)
Dirección: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Yves Beneyton, Paul Gégauff, Daniel Pommereulle, Virginie Vignon, Yves Afonso, Blandine Jeanson, Ernest Menzer, Georges Staquet, Juliet Berto, Jean Eustache Anne Wiamzemsky,Isabelle Pons y Helen Scott
Fotografía: Raoul Coutard
Música: Antoine Duhamel
Sonido: Réné Levert
Edición: Agnès Guillemot
País: Francia
Color
Duración: 103 minutos

Sinopsis: Una pareja sale de la ciudad para pasar un fin de semana en el campo, pero en el viaje, se ven detenidos en un monumental embotellamiento, que se transforma casi en una guerra civil impulsada por los conductores. Particular visión del cataclismo de la burguesía a cargo del polémico y genial director francés. Una fábula apocalíptica, desencantada y satírica, definida como un nuevo viaje de Gulliver a través del colapso de la sociedad de consumo representada en una joven pareja de burgueses. Consiguió en general muy buenas críticas, que en cualquier caso avisaban: "puro territorio Godard". (www.cinépatas.com)


La película se basa en el cuento La Autopista del Sur, de Julio Cortázar. En el mismo, el autor atrapa a los personajes en un embotellamiento, sin poder avanzar con sus coches, y los hace reaccionar de manera casi ridícula y exagerada para evidenciar diferentes características sociales. Los personajes son llamados no ya por sus nombres sino por el modelo de su auto, y entre sí van creando diferentes "sociedades", separando el embotellamiento en segmentos, y entre las mismas se establecen relaciones que manifiestan la solidaridad y el respaldo, y también el egoísmo y la codicia. Los víveres escasean y quienes tienen la suerte de contar con alimento o agua en sus coches, se la venden a los demás a precios exhorbitantes. Un personaje enferma y los otros se turnan para ayudarlo.
Finalmente, cuando el estancamiento comienza a fluir, el universo creado desaparece "sin que ya se supiera bien por qué tanto apuro, por qué esa carrera en la noche entre autos desconocidos donde nadie sabía nada de los otros, donde todo el mundo miraba fijamente hacia adelante, exclusivamente hacia adelante."

(Link al cuento completo)

Mex Urtizberea, un poco de todo.

Músico, actor, escritor, y humorista, Mex Urtizberea cuenta con un trayectoria que no muchos conocen.
Nació el 25 de octubre de 1960 en Buenos Aires. A grandes rasgos, formó parte de la agrupación M.I.A (músicos independientes asociados) con L.Vitale y otros, en 1988 editó su primer disco "La sonora del plata", y en 1990 su segundo disco con La sonora "Matina"Más adelante integró el elenco del programa "De la cabeza", junto con Alfredo Casero, Diego Capusotto, y Fabio Alberti entre otros.
Un año más tarde, surge de la mano de los mismos protagonistas, "Cha-Cha-Cha", en el cual participa hasta fines de 1994, cuando grava el disco "Gestando a la Halibour" junto a Casero. En ese mismo año hizo radio con Alfredo.
En 1995 crea "Magazine for fai", espectacular programa, con la participación de muchos jóvenes, y la reproducción de delirantes historias y noticias. Luego de varias ediciones de magazine for fai, pasando por varios canales, crea en el año 2000 junto a Gastón Portal el programa "Medios Locos" emitido por canal 7. En el 2002 actúa en la película "Valentin" de Alejandro Agresti. Su carrera como escritor comienza en el año 2003, escribiendo columnas semanales en la revista "RLN",
( que luego fueron recopiladas y editadas en un libro "Crónicas Masculinas") junto con algunas entrevistas a luminarias del espectáculo. En 2004 vuelve a la pantalla grande, otra vez de la mano de A. Agresti, con la película "Un mundo menos peor". Además en este año escribe una nueva columna en "La Nación" en la sección "Opinión", que sigue saliendo todos los viernes en el diaria. Crea también un nuevo programa televisivo, "La Kermex", programa muy divertido de entretenimiento, con invitados de lujo.
En 2005 edita su nuevo disco "Que la Bese", participa del programa Animados en radio mitre, junto con Lalo Mir y Fanny Mandelbaum. En el 2006 sigue en la radio con el programa "Lo que el aire se llevó" juntó a su padre , también en radio Mitre. Edita su segundo libro " Malas Palabras, setenta columnas y ninguna flor", que cuenta con la recopilación de las columnas escritas en el diario "La Nación". Comienza un nuevo ciclo en canal siete, "mañana vemos", un nuevo magazine matinal, junto con Carla Czudnovsky, Marcelo Chirinos y Julieta Silverberg. Comieza a escribir en la revista "EL Conocedor". Realiza junto a Nicolás Parodi dos video clips para la Bersuit, de los temas "Sencillamente" y "Esperando el impacto. En el 2007 continua con sus columnas en "La Nación" y con el magazine "Mañana Vemos", con la incorporación de Fanny Mandelbaum al panel.
Observando la biografía de Mex, vemos que no es un tipo directamente ligado a la literatura, pero sin dudas la calidad que tienen sus pocos escritos, me obligan por lo menos a mi, a tratar de mostrarlos, y dar a conocer un poco más a Urtizberea.
Sus textos son acotados, y relatan la actualidad sencilla pero contundentemente, están escritos de modo y manera que el lector se ve obligado a deborar una y otra vez cada uno de sus párrafos.
Disfrutad...


El lector porteño
Ciudad cerrada

“Ramal que para, ramal que cierra.”
Carlos Menem, noviembre de 1989

Al canal Ciudad Abierta quieren cerrarlo.
Tiene poco raiting, dicen.
No es rentable.
Y es cierto.
Para qué mentir.
Pasan entrevistas a escritores, intelectuales, científicos; una ficción dirigida por un realizador joven, premiado en varios lugares del mundo, pero que acá nunca salió en la tapa de ninguna revista. Los actores son buenos, pero no muy conocidos, no se escucharon muchos chimentos sobre ellos. Emiten documentales sobre fábricas recuperadas, sobre una editorial cartonera. Un programa muestra el proceso de armado de una de las excelentes obras de teatro de la cartelera porteña, cuya existencia merece ser difundida de todas las formas posibles para que el público vaya, vea, escuche, reflexione y se lleve a su casa una idea diferente rondándole en la cabeza
En este mismo instante, por ese canal, se difunde un programa en el que un vecino de Villa Crespo, un hombre que vivió toda su vida en ese barrio y lo conoce como la palma de su mano, lo recorre acompañado por la cámara y cuenta los secretos del lugar: curiosidades, historias que sucedieron allí. Otros vecinos se suman y aportan sus relatos. No hay una estrella, una luminaria, algún famoso que hable del barrio; simplemente son ellos, los vecinos, y el barrio como protagonista.
A la misma hora, en otros canales, hay posiblemente –seguramente– propuestas más atractivas para la audiencia masiva, más rentables, con mayores posibilidades de alcanzar una mejor marca de rating: alguien canta desafinado y es defenestrado en público; un programa especial dedicado enteramente a una vedette que intentó suicidarse cortándose las venas; alguien enseña a hacer un payaso con jabón de glicerina en una emisora que se autoproclama como un canal para la mujer; un conductor, junto a sus panelistas, hablan de lo que pasó en otro programa donde el conductor, junto a sus panelistas, hablan de lo que pasó en otro programa cuyo conductor, junto a sus panelistas, hablan de lo que pasó en otro programa.
Todo es cultura.
También lo son los programas de entrevistas a escritores, intelectuales, científicos, las ficciones realizadas por directores nuevos y promisorios, los documentales que muestran otros aspectos de la realidad, ese aspecto de la realidad que no tiene prensa.
Al canal Ciudad Abierta quieren cerrarlo, y si así sucede, a la ciudad se le cerrará un espacio cultural, una alternativa para quienes prefieren las alternativas.
Y los argumentos para el cierre no son sobre la calidad de la propuesta (esta sería una discusión mucho más interesante, más rica y provechosa) sino porque no es un canal rentable, tiene poco rating.
Y es cierto.
Para qué mentir.
A veces la cultura no es rentable, no es un buen negocio.
A veces la cultura no es un negocio.


El lector político
Digan cómo

No digan por un país no sé cuánto, por una provincia no sé qué.
Digan cómo.
Digan un plan.
Digan qué idea.
Digan el proyecto.
Digan los pasos.
No digan para terminar con tal cosa, para continuar con tal otra. Digan cómo.
Digan con qué recursos.
Digan con qué criterio.
Digan con qué medidas.
No digan frases vacías. No digan palabras tan generales.
No digan “seguridad” si no dicen cómo.
No digan “educación” si no dicen cómo.
No digan “cambio” si no dicen cómo.
Digan cómo.
Concretamente cómo.
Sinceramente cómo.
Digan las respuestas; las preguntas las conocemos todos.
Digan visiones reveladoras.
Digan algo de los pensadores que leyeron, cuáles rescatan, con cuál disienten.
Digan qué saben de filosofía política, digan qué saben de los problemas de la gente.
Digan qué saben de economía, digan qué recetas ya fallaron y cuáles aún no se han probado.
Digan la historia, las causas.
Digan cómo saben lo que saben.
Digan algo que no haya dicho nadie, algo que no sepamos.
No digan discursos que no dicen cómo.
No digan obviedades.
No digan vaguedades.
No digan sólo los titulares de las cosas. Digan las cosas.
Digan con qué cálculos.
Digan de qué manera.
Digan con qué medios.
Digan por cuál camino.
Digan cómo.
Específicamente cómo.
Técnicamente cómo.
Detalladamente cómo.
Sabiamente cómo.
No digan sólo eslóganes.
No digan por arriba.
No digan “salud” si no dicen cómo.
No digan “vivienda” si no dicen cómo.
No digan “empleo” si no dicen cómo.
No digan lo que ya escuchamos mil veces, lo que ya sabemos de memoria.
Digan una que no sepamos todos.
Digan y sorpréndannos por lo ilustrados, por lo preparados, por lo sensibilizados.
Digan y sorpréndannos por lo creativos, por lo comprometidos, por lo bienintencionados.
Digan lo que quieren hacer, pero digan cómo.
No digan palabras recitadas.
No digan frases hechas por los asesores de imagen.
No digan discursos de cartón. Digan cómo.
Simplemente cómo.
Claramente cómo.
Particularmente cómo.
Responsablemente cómo.
Digan un plan.
Digan qué idea.
Digan el proyecto.
Digan los pasos.
Por cuál camino.
Con qué recursos.
Con qué criterio.
Con qué medidas.
Digan cómo.
Los estamos escuchando.

Las dos columnas publicadas en su libro "Malas Palabras" editado en 2006.
Más info y publicaciones en http://www.mexurtizberea.com

La Máquina de Hacer Pájaros

En Septiembre de 1975, Charly García daba sus últimos pasos como parte de su dúo con Nito Mestre, Sui Generis. En ese momento, Charly comenzó su camino para alejarse del folk que tanto éxito le había dado, para comenzar a incursionar en las orillas del rock sinfónico (una prueba de ésto es la canción Eiti Leda, compuesta a fines de 1975, que reúne todos los elementos -tres partes bien diferenciadas, ecéctera- de esta rama del rock). Se compró varios instrumentos, no tan comunes para la música nacional, como un melotrón y un sintetizador, y juntó a algunos muchachos para un nuevo proyecto.

La banda quedó así: Charly en teclados y voz, Gustavo Bazterrica en guitarra, José Luis Fernández en el bajo, Moro en la batería, y Carlos Cutaia en los teclados. En cuanto al nombre, resulta que por esos tiempos, el dibujante Cristóbal Reinoso (Crist) tenía una historieta llamada "García y la Máquina de Hacer Pájaros". El resto imagíneselo, señora, para qué le voy a contar.

Y así, en 1976, el grupo grabó el primer disco (que pueden descargar de aquí, señora), que llevaba el nombre de la banda a modo de título. Con Nito Mestre haciendo los coros de la canción más popular, Cómo mata el viento norte, el álbum fue presentado en Noviembre del 76 en el teatro Astral. Ya se empezaba a evidenciar las intenciones musicales de Charly, impregnadas por el estilo elaborado de Genesis y Steely Dan. En palabras de Charly: "En esta banda hacía lo que me gustaba". "Éramos el Yes del subdesarollo", sintetizaba.

En Noviembre de 1976 comenzó a ensayarse el material para el segundo álbum, Películas (que ahora pueda descargar de aquí), y a principios de 1977 empezaron a grabarlo. En este LP se nota mas participación de los demás músicos y no tanto la de Charly García, quien, en palabras de él, quería dejar de ser el líder de la banda, y ser sólo uno más. El nombre del disco fue idea de Charly, gran aficionado al cine, y además disfrazaba una realidad: "¿Qué se puede hacer salvo ver películas?", en un país de censura y fuerzas militares. El álbum fue presentado en el teatro Coliseo, y a mediados de 1977 colmaban el Luna Park (y cliqueando aquí puede usted descargar el material grabado en vivo para oir ocho de las canciones interpretadas).

La banda parecía estar en su mejor momento, pero los problemas entre los miembros de la banda comenzaron, y Charly, que no quería ser el único que tomara decisiones importantes, se peleó con Bazterrica. Luego del show en el Luna Park, el guitarrista dejó la banda. En su reemplazo, llegó Alejandro Cavotti, proveniente de la banda Bubu.
Finalmente, poco tiempo después, Charly reunió a la banda y les anunció que se iba de ella, aunque permitiéndoles usar el nombre y diciéndoles que sigan adelante. Sin embargo, luego de algunos ensayos, la banda sin García ni Bazterrica definitivamente no era lo mismo, y deciden separarse. La despedida de La Máquina de Hacer Pájaros fue el 11 de noviembre de 1977, en el Festival del Amor que el mismo Charly organizó. García se despidió de la banda y por un tiempo del país, ya que viajó a Brasil con David Lebón para darle forma a la banda que se llamaría Serú Girán.


Bubulina - Sui Generis en "Adiós, Sui Generis"


(Sí, ya se que ahí dice Sui Generis. Lo que sucede es que no existe material en video de esta gente. Así que acá va un tema de Charly que luego fue rearreglado y relanzado como track 1 del primer disco de La Máquina. En esta versión, está cantada por Sui Generis, con Rinaldo Rafanelli en guitarra y coros, y Juan Rodríguez en la batería)

Cristovam Buarque sobre la internacionalización del Amazonas

Durante un debate en una universidad de EE.UU, hacen opinar al senador Cristovam Buarque, sobre la internacionalización del Amazonas.
Un norteamericano, interrogó, diciendo luego, que esperaba la contestación de un humanista y no de un brasileño. (Qué raro un yankee diciendo ese tipo de boludeces.)

Cristovam, habló de esta manera:

"Realmente,como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia.
Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro.
Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre
la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo
demás, que es de suma importancia para la humanidad.
Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada,
internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero.
El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.
De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado.
Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales.
No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación. También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer sólo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país.
No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.
Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero. Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil. En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merece los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se
merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio
de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir. Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!"

Nueva York , Mayo de 2000

Macri: "Sacar el agua a baldazos es Pro"

Fantástico. Se inundaba la ciudad de Buenos Aires, y Macri estaba almorzando con el plantel de Boca y brindando por su nuevo cargo de Presidente del club. O sea, por si no se entendió: su nuevo cargo. O sea, ya tenía uno: el de Jefe de Gobierno de una de las ciudades más importantes de América. Pero no le alcanzaba, y se buscó uno más. Que tampoco es tan nuevo, claro. Pero él dejó la presidencia de Boca, porque lógicamente, no se puede tener tantos trabajos. Tenía que dedicarse de lleno a la gobernación de la ciudad (bueno, claro, apenas asumió se aumentó el sueldo, porque hoy en Argentina con un sólo empleo no se vive, ni siquiera si sos un magnate empresario y en tu primer empleo cobrás ocho mil pesos por mes, que ahora son veinte mil).
Por eso, ahora que ya terminó la campaña, no tuvo problemas a la hora de re-asumir como Presidente de Boca Juniors. Vamos, que la Ciudad se mantiene sola, muchachos. Si gobernó Telerman, puede gobernar cualquiera.

Lo mejor es que este mediodía, mientras en Buenos Aires el agua tapaba por completo ya a algunos coches (seguramente los coches de quienes no tienen dos empleos, uno de ellos con un sueldo de 20.000, y que además no son empresarios, ni tienen un papi que les banca, jeje, ay este mauricio, jeje, otra vez me pide plata para invertir en Grupo Clarín, jeje, vos viste cómo son los muchachos), el señor Jefe de Gobierno estaba almorzando en Casa Amarilla con el plantel de Boca. El trabajo es salud, lectores, pero a veces hay que tomarse un descansito.
La verdad, no se puede creer. Cómo se vivieron esos instantes en la sede del pro? (Imaginemos a la sede del Pro como si realmente hubiera gente trabajando y secretarias con papeles en la mano, y es todavía más divertido)

Riiing, Riiing
Michetti: ¿Es el tuyo?
Secretaria 1: No, no, el mío tiene Beautiful, de Christina Aguilera, jeje
Secretaria 2: Ayy, ¿en serio? Yo tengo Dirty.
Riiing, Riiing
Michetti: ¿Christina Aguilera?¿Algo más grasa no había?
Secretaria 1: Ay, guarda. Porque Diego Torres es música clásica.
Michetti: Diego Torres, disculpame, pero es un cantante fantástico y un showman excepcional. Esa Christina Aguilera no existe flaca, no-e-xis-te. Punto. Es mercenaria.
Secretaria 2: ¿Y vos qué sos, entonces, que ibas de la mano de Auyero y ahora te pasaste a CPC?
Michetti: Ay, jeje, qué ocurrente, jiji. Eso no se lo digas a los empresarios norteamericanos cuando vengan el viernes, ¿eh?
Secretaria 1: Aparte Diego Torres canta mal y parece un enano.
Riiing, Riiing
Secretaria 2: Es verdad, tiene brazos cortitos
Secretaria 1: Y ni siquiera compone sus temas. Color esperanza es del otro boludo de Coti
Michetti: ¡Ahh, no!¡Eso sí que no! Con Coti no se mete nadie, menos ustedes
(Presiona un botón bajo su escritorio, y ambas caen por una compuerta que se abre en el piso. Se escuchan unos gritos y ruido de secretarias siendo digeridas por los jugos gástricos de dos cocodrilos)
Riiiiing, Riiiing
Michetti: ¡Ay, el teléfono! Se ve que era el mío al final. ¿Hola?
Mauricio: Ay, gor, ¿cómo estás?
Michetti: ¡Mauri! Menos mal que apareciste, acá andamos con un problema enorme. No se, un asunto de unos papeles, y unas pruebas. Creo que es de ObsBA, no se, no entendí. ¿Querés que le pregunte a alguien que sepa?
Mauricio: No, dejá. Después hacemos un video y listo. ¿No?. Lo filmamos acá atrás, en Casa Amarilla, que hay un estacionamiento re Pro.
Michetti: Dale, dale, mejor. Jeje, estoy muerta, y encima tenía que leer todo eso, eran como seis páginas. No, olvidate.
Mauricio: Sí, entiendo. Gaby, te llamaba porque acá andamos medio complicados con el clima
Michetti: ¿Por qué?¿Llueve?
Mauricio: Sí, bastante. Prendé la tele
Michetti: Uy, jeje, yo de estas cosas no entiendo nada. ¿Qué botón es?
Mauricio: El colorado
Michetti: Ay, ahí sí. A ver. Uy, sí, mirá como llueve. ¡Eeeeh!¡Cómo se inunda!¿Qué lugar es eso?
Mauricio: No se, no estoy viendo la tele, ¿qué dice?
Michetti: Mmm San Telmo. ¿Es en Capital ésto?
Mauricio: Mmm me parece que no, pero no se, preguntá.
Michetti: Ok. Después me fijo. ¿Y vos qué problema tenés?
Mauricio: Que no podemos salir, ¿viste? Está todo mojado. Ahí le dije a Cardozo que me vaya a traer la camioneta
Michetti: Ok.¿Querés que te mande una ambulancia, algo? Así hacés más rápido, viste.
Mauricio: No, está bien, dejá. Me las arreglo. Son ciento veinte mil pesos viste, jeje, la tengo que usar. Aparte me la regaló papá, me da no se qué no usarla.
Michetti: Está bien. Bueno, te voy cortando, ¿dale? Que va a empezar Smallville.
Mauricio: Bueno, dale, dale.
Michetti: Un s.... no, esperá. Acá me están haciendo señas... ¿qué?.... sí.... claro.... ¿en serio?.... ¿nosotros?.... ¿qué elecciones?.. ¡Ah!... Uh, estamos hasta las manos...
Mauricio: ¿Qué pasa?
Michetti: No se, parece que en nuestra plataforma política, de las elecciones, nosotros pusimos que "íbamos a terminar con las inundaciones a partir de la limpieza de sumideros y conductos y la finalización de las obras de refacción." (uf, qué frase larga). ¿Qué hacemos?
Mauricio:¿En serio?¿No te dije yo que te fijaras lo que dijimos, así no hacíamos más cagadas?
Michetti: No, bueno, sí. Pero me pareció que estaba todo. Aparte estaba con el tema de los despidos, ¿viste?. Me dijiste que haga terrome terrome, y después de hacerlo dos mil veces, quedé agotada.
Mauricio: Claro, entiendo gor. Bueno, mirá, nosotros podemos decir que hacer todo eso tarda mucho tiempo, y que los gobiernos anteriores no se ocuparon. Y que no tenemos plata.
Michetti: ¡Y eso nos da la excusa para echar más gente! Ay, qué buenas ideas que tenés Mauri
Mauricio: Jeje, viste, son años de robar en Boca.
Michetti: Jeje, claro, jeje. Bueno, ahora lo digo. ¿Digo eso de que "estamos trabajando para los vecinos"?
Mauricio: Mmm no, lo decimos siempre, la gente va a dejar de creernos.
Michetti: Buenísimo
Mauricio: Chausito
Michetti: Chau chau

Los asesores de campaña de esta gente, deben haber sido gente muy original. Muy original.


En el menú de hoy tenemos: Janis Joplin cantando Piece of my heart, un chino que toca el tema del Mario Bros a dos manos y una página para analizar grafológicamente tu firma.
Que sea de su agrado.

Dijo Manuel Saraceni,
el que no saluda a sus vecinos

Mañana al alba - Victor Hugo

Victor Hugo (poeta, novelista, y dramaturgo francés, ícono del romanticismo francés; 1802-1885) le dedicó Demain, dès l'aube a su hija, Léopoldine, luego de que ésta muriera en un trágico accidente, a bordo de un barco, en el Sena.

Demain, dès l'aube

Demain, dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne,
Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m'attends.
J'irai par la forêt, j'irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.

Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.

Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.

Traducción:

Mañana al alba

Mañana al alba, cuando clarea la campaña,
partiré. Mira, sé que tú me esperas ahí.
Iré por el bosque, iré por la montaña.
No puedo permanecer ya más lejos de ti.

Caminaré con los ojos en mi mente clavados,
sin ver nada más allá, sin escuchar ruido,
solo, las manos juntas, ignoto y encorvado,
triste, y con el día en noche convertido.

No miraré ni el oro de la tarde que tumba,
ni las velas lejanas, con viento de babor.
Y cuando al fin arribe, pondré sobre tu tumba
un ramo de acebo verde, y de brezo en flor.

(Y un día se puso a relatar fútbol...)