Lleno de Descartes

Octava italiana decasílaba

2009-10-31T19:12:00.002-03:00

Sobre las ruinas definitivas
sobre viejos rastros del presente
sobre el baldío del inconsciente
sobre los restos de la razón,
se yergue la mentira, la angustia
la ansiedad, el amor, la poesía
el color, Dios, luz, la valentía
la verdad o la imaginación

Y a vos quién te juna?

2009-10-31T17:36:00.003-03:00

La identidad no existe como atributo íntimo. El verdadero ser de la identidad consiste en irle al sujeto, que a priori no posee ningún rasgo de este tipo, sino que más bien es un manojo de (a veces dispares) tendencias y caracteres. Nietzsche supo sintetizarlo con gran maestría: "El yo es un prejuicio popular" (resumo en esta frase su pensamiento, si es que no la pronunció tal cual aquí aparece).
La identidad entonces (el yo aparece aquí como identidad del conjunto de lo subjetivo respecto de sí mismo) no es una característica propia de este sujeto al modo cartesiano, sino que su génesis es exógena y a posteriori le va a él. Prueba de esta discordancia es la variabilidad de la identidad, que deviene según el lugar desde el que opera o desde el que se la conoce respecto de los límites cualitativos que establece la sociedad o la misma psiquis individual (y aunque expresa la idea, empiezo a dudar de la utilización de este último adjetivo). Una misma persona puede ser héroe nacional en un país, y terrorista en otro. Un mismo objeto puede ser basura en una cultura, y ente de veneración en otra. Vos vas a quererte un día y odiarte al siguiente.
Resumiendo: la identidad es una comodidad, definirlo unívocamente es un "prejuicio popular". Vos sos muchas cosas, algunas de las cuales están en oposición. A veces vas a ser inmejorable, a veces vas a estar en el fondo del pozo. No quiero asustarte, pero las dos son correctas. Bienvenido al caos. La felicidad es una decisión, y consiste en observar desde los altos correctos en el camino caótica de la Identidad.

Juan José Saer

2009-10-31T17:17:00.004-03:00

Juan José Saer es no sólo uno de los más grandes escritores argentinos de la historia, sino también uno de los más destacados a nivel universal. Nació en Serodino, Santa Fe, un 28 de Junio del año 1937.

Dictó las cátedras de Historia del Cine y Crítica y Estética Cinematográfica en la Universidad del Litoral durante la década del '60. En 1968 se radicó en París. Su obra abarca cuatro libros de cuentos –En la zona (1960), Palo y hueso (1965), Unidad de lugar (1967) y La mayor (1976), esta última es considerada su más genial producción– y diez novelas: Responso (1964), La vuelta completa (1966), Cicatrices (1969), El limonero real (1974), Nadie nada nunca (1980), El entenado (1983), Glosa (1985), La ocasión (1986, que obtuvo el Premio Nadal en 1987), Lo imborrable (1992) y La pesquisa (1994). En 1991 publicó el ensayo El río sin orillas, y en 1997, El concepto de ficción. El arte de narrar (1977), es el curioso título del volumen que reune el total de la fracción poética de su obra. Ha sido traducido al francés, inglés, alemán, italiano y portugués.

Volvimos al linkeo: entrevista realizada al autor por Ana Inés Larre Borges para el medio Brecha, del Uruguay, mientras éste vivía en Francia (el autor, no el Uruguay), país en el que lo encontró la muerte el 11 de Junio de 2005. Y también, palabras presuntamente de Saer, bajo el testimonio de Piglia.
Personalmente, recomiendo (además de, claro, La Mayor, la lectura de Responso, novela de 1964.

Como los Locos sanos

2009-10-28T23:21:00.004-03:00

Delirantes nocturnos
algunos alucinados
tristes solitarios
fanáticos detallistas.

Buscadores de belleza
artistas frustrados
íntimos pensadores
imposibles sensatos.

Lejos de la verdad
convencidos actores
tercos derribados
piden libertad.

Voladores aburridos
se pierden sin volar
a veces cansados
a veces sin mirar.

Miserables perdedores
constantes fracasados
mienten pasiones
les quedan pedazos.

Nostálgicos ateos
cobardes con amor
con gracia disfrazados
colmados de dolor.

Ellos se escuchan
nadie contesta
nada les sobra
algo les molesta.

Melany Scarfia

Jürgen Habermas

2009-10-28T19:28:00.003-03:00

Jürgen Habermas nació en Dusseldorf, Alemania, en 1929. Realizó sus estudios en Gottinga, Zurich y posteriormente en Bonn, para finalmente obtener el doctorado en Marburgo en 1961 (con Wolfgang Abendroth como tutor) con una tesis cuyo tema fue "El Absoluto y la historia: De las discrepancias en el pensamiento de Schelling". Fue ayudante de Theodor W. Adorno desde 1956 a 1959 en el Instituto de Investigación Social de Francfort, y luego entre 1961 y 1964 ejerció como Profesor en Heidelberg. Fue también profesor titular de Sociología y de Filosofía en Fráncfort desde 1964 a 1971, y dirigió a partir de este último año el Instituto Max Planck de Starnberg, para retornor a Fráncfort en 1983. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2003.

La temática de su polémica obra es es tanto sociológica y filosófica como científica y política. Influido por Heidegger, Hegel y Lukács, se pone en contacto con el pensamiento de izquierda. Lee a Marx, Benjamin, Marcuse, Horckheimer y Adorno. Espantado por el nazismo - quizá la expresión más dolorosa del proyecto moderno- se esfuerza desesperadamente por encontrar en el ámbito intersubjetivo de la comunicación la clave que permita reanudar ese proyecto, reinterpretarlo y realizarlo. Desarrolla en 1976 su importante teoría de la acción comunicativa -toma la obra de Marx y le reprocha haber reducido la praxis humana "a un mero techné", en desmérito de otra acción humana que juzga fundamental: la interacción mediada por el lenguaje-, con la intención de lograr una reconstrucción del materialismo histórico. Así, critica al marxismo por descuidar el aspecto superestructural y hacer fuerte hincapié en lo económico-material. En 1981 su interés se centra en la filosofía práctica: moral, ética, derecho y justicia. La noción clave es la idea de “comunidad ideal de comunicación”.

Leyendo a Weber y Durkheim, entre otros sociólogos, publica en 1962 su primer gran obra: “Historia y crítica de la opinión pública” , en donde se expresa tangiblemetne su deseo de continuar la línea del marxismo hegeliano '20. De forma simultánea se vuelva al estudio de la filosofía del lenguaje y de la teoría analítica de la ciencia. En esta época, encuentra en el pragmatismo norteamericano una herramienta útil para suplir las deficiencias que dice reconocer en el marxismo

En “Ciencia y técnica como Ideología” y en “Conocimiento de interés”, ambas obras de 1968, distingue la acción racional con orientación utilitaria de la acción comunicativa (se observa aquí la impronta de las bases weberianas). Esta distinción apunta al desarrollo de una teoría de la comunicación. Deja en claro además que es tarea de una crítica de la ciencia que escape a los engaños del positivismo admitir el carácter “interesado” de aquella: no hay conocimiento neutral. Más aún, hay diversos intereses científicos: uno es el técnico de las ciencias empíricas; otro, el práctico, orientador de la acción por su comprensión de sentidos; y el tercero, el emancipador de la teoría crítica de la sociedad.
En 1976 recurre a la teoría de la comunicación para lograr una “reconstrucción” del materialismo histórico, intentando dilucidar un nuevo camino, que, modernizado, llevaría adecuadamente a las metas históricas. Critica la tendencia del capitalismo burocrático hacia las crisis cíclicas, como consecuencia de la falta de consenso racional con respecto al principio de organización de la sociedad vigente (aquí afloran las lecturas de É. Durkheim. Es decir, apunta a la consideración de lo particular en vez de la generalización o la inducción (el caso, en vez de los casos, en el vocabulario de Foucault). Culpa también de esta tendencia a ciertas causas sociocultural, como legitimaciones y motivaciones.

En 1981 publica su monumental obra de teoría sociológica “Teoría de la acción comunicativa”, como una teoría global de la sociedad, conceptualizando su origen, su evolución, sus fuerzas íntimas y sus consecuentes patologías. Habermas abandona el programa de la filosofía de la conciencia o del sujeto y se ubica en el de la intersubjetividad comunicativa o del entendimiento lingüístico. Desde este punto de vista, considera entre otras cosas que el modelo de acuerdo con el cual hay que pensar la acción social no es ya el de una acción subjetiva orientada por fines egoístas de sujetos individuales, sino el de una acción orientada al entendimiento en el cual los sujetos coordinan sus planes de acción sobre la base de acuerdos motivados racionalmente, a partir de la aceptación de pretensiones. El pragmatismo a nivel universal intenta identificar y reconstruir las condiciones universales de todo entendimiento posible en el mundo del habla.
Junto con el de acción comunicativa, Habermas introduce otro concepto revolucionario: el del "mundo de la vida" (muy trabajado por los filósofos posteriores), como noción que acapara todo aquello desde lo cual y sobre lo cual puede producirse la reproducción simbólico-social en acciones lingüísticamente mediadas.

La sociedad queda así enfocada en Habermas como mundo de la vida por un lado, como sistema orgánico por otro. Con estos elementos puede afrontar el carácter paradójico del proyecto ilustrado: la creciente racionalización del mundo de la vida corre paralela a la creciente complejidad sistémica. Esta última desborda su esfera propia y “coloniza” el mundo de la vida: de ahí la pérdida de sentido y libertad.

En “El discurso filosófico de la modernidad” y en “El pensamiento posmetafísico” (de los años 1985 y 1988), Habermas refleja el debate que se sucedía en esa década en los medios académicos. En el primero califica la llamada “filosofía posmoderna” de neoconservadora, y aboga por una nueva apropiación crítica del proyecto moderno teniendo en cuenta problemas que la modernidad no resolvió. Concluye que lo agotado no es hoy la racionalidad moderna, sino el paradigma del sujeto o de la conciencia, y que el “espíritu moderno” sigue aún vigente en el vivir la historia como proceso marcado por la crisis, en la actualidad como "relámpago" que alumbra difíciles encrucijadas y en el futuro como "apremio de lo no resuelto". Mientras que en el segundo texto nombrado señala la necesidad de tomar en serio el prefijo “pos” y de tener en cuenta los motivos del pensamiento actual. También trabaja por esos años la ética, el derecho y la justicia: en “Conciencia moral y acción comunicativa” (1983) intenta fundamentar una ética en un universalismo normativo para afrontar el escepticismo posmoderno. La noción clave es la “comunidad ideal de comunicación” como idea reguladora de los lazos morales, libre de coerciones de intereses particulares. En ese concepto está supuesto que la moral individual es una abstracción, pues siempre está involucrada en la eticidad concreta de un concreto mundo de la vida (inter-subjetivo). Habermas confía en la estrategia de la “ética del discurso”: el discurso representa una forma de comunicación en tanto que su fin es lograr el entendimiento de y entre los hombres, por lo cual apunta aún más allá de las formas de vidas singulares (o sea que se extiende a la ya mencionada “comunidad ideal de comunicación”, que incluye a todos los sujetos capaces de lenguaje y acción). Se garantiza así una formación de la voluntad común que da satisfacción a los intereses de cada individuo sin que se rompan los lazos sociales sustanciales.

Arthur Rimbaud

2009-07-14T19:59:00.006-03:00

LDD disfruta de los anti-poetas, de los reos, de los odiosos. De los que sublevan la lengua, la vuelven arisca, antisistémica, combativa. De los que escriben palabras que estallan, bombas de ardientes adjetivos contra la ignominia. De los que viven varias vidas en una, los que huyen y los que regresan. Los que van a menos para sobresalir.
Nos miran mal los lores enfundados en impecables vestidos con palabras adecuadas. Nos desprecian las señoras importantes, en sus trajes de noche con volados de circunstancia. Legos despreciables que desconocen, pero imparten. Aquí no hay damas educadas ni caballeros gentiles, buenos partidos o emperifollados inconsistentes. Es otra la fauna que habita estas páginas: explotados, obtusos, drogadictos, rufianes, prostitutas, suicidas, hombres frustrados, mujeres incomprendidas, vírgenes extravagantes, filósofos crepusculares.

Hoy: Arthur Rimbaud. Se deja presentar:

"Fui encerrado a los doce años en un granero donde conocí el mundo, ilustré la comedia humana. Aprendí historia en una bodega. Encontré a todas las mujeres de los antiguos pintores en alguna fiesta nocturna en un pasaje de París. Coroné mi inmesa obra en una magnífica residencia crecada por el Oriente entero, y pasé a mi ilustre retiro. Removí mi sangre. Mi deber me es absuelto. Ya ni siquiera es preciso pensar en ello. Soy un ser de ultratumba, realmente, y nada de comisiones." (Vidas III, en Iluminaciones)

Nació en Charleville-Mézières, en el noreste de Francia, hijo de una familia de la clase media rural. Su padre, Frédéric lo abandonó (junto a 5 hermanos) cuando tenía 7 años (el padre). Arthur odiaba a su madre y se fugaba con frecuencia, pero luego regresaba. Como estudiante, se dice que era inquieto y burlón, pero brillante: A los quince años ya había ganado todo tipo de premios de redacción y compuesto versos y diálogos en latín. En 1870 conoció a un joven maestro de retórica, Georges Izambard, que se convirtió en su primer mentor literario; los originales versos en francés del poeta alcanzaron rápidamente una calidad máxima, dentro de una estética parnasiana. Su conducta se volvió caótica e irreverente; había comenzado a beber y se divertía conmocionando a los burgueses locales con sus vestimentas andrajosas, sus pintadas de «Muera Dios» en las iglesias y su cabello largo.
Luego de algunas cartas enviadas sin éxito, Rimbaud logró respuesta del poeta simbolista Verlaine, quien lo invitó a París, interesado en conocer al autor de los poemas leidos. Allí, los poetas mantuvieron una controvertida relación homosexual, y para mayor escándalo de los burgueses locales, se dedicaron a vivir como vagabundos, eternamente embriagados con hachís y ajenjo. El fin de esta etapa fue abrupto: luego de una discusión, Verlaine le disparó a Rimbaud en la mano, y fue condenado a prisión.
En los años siguientes, Arthur decidió abandonar el salvajismo de su anterior modus vivendi para establecerse económicamente. En 1880, se radicó en Adén (Yemen), como empleado de la Agencia Bardey. En 1884 dejó ese trabajo y se transformó en mercader cuentapropista en Harar, en la actual Etiopía. Hizo una pequeña fortuna como traficante de armas; hasta que en su rodilla derecha se desarrolló una sinovitis que degeneró en carcinoma; lo cual le forzó a regresar a Francia el 9 de mayo de 1891, donde días después le amputaron la pierna. Finalmente murió en Marsella, el 10 de noviembre, a la edad de 37 años.

El baile de los ahorcados

En la horca negra bailan, amable manco,
bailan los paladines,
los descarnados danzarines del diablo;
danzan que danzan sin fin
los esqueletos de Saladín.

¡Monseñor Belzebú tira de la corbata
de sus títeres negros, que al cielo gesticulan,
y al darles en la frente un buen zapatillazo
les obliga a bailar ritmos de Villancico!

Sorprendidos, los títeres, juntan sus brazos gráciles:
como un órgano negro, los pechos horadados ,
que antaño damiselas gentiles abrazaban,
se rozan y entrechocan, en espantoso amor.

¡Hurra!, alegres danzantes que perdisteis la panza ,
trenzad vuestras cabriolas pues el tablao es amplio,
¡Que no sepan, por Dios, si es danza o es batalla!
¡Furioso, Belzebú rasga sus violines!

¡Rudos talones; nunca su sandalia se gasta!
Todos se han despojado de su sayo de piel:
lo que queda no asusta y se ve sin escándalo.
En sus cráneos, la nieve ha puesto un blanco gorro.

El cuervo es la cimera de estas cabezas rotas;
cuelga un jirón de carne de su flaca barbilla:
parecen, cuando giran en sombrías refriegas,
rígidos paladines, con bardas de cartón.

¡Hurra!, ¡que el cierzo azuza en el vals de los huesos!
¡y la horca negra muge cual órgano de hierro!
y responden los lobos desde bosques morados:
rojo, en el horizonte, el cielo es un infierno...

¡Zarandéame a estos fúnebres capitanes
que desgranan, ladinos, con largos dedos rotos,
un rosario de amor por sus pálidas vértebras:
¡difuntos, que no estamos aquí en un monasterio! .

Y de pronto, en el centro de esta danza macabra
brinca hacia el cielo rojo, loco, un gran esqueleto,
llevado por el ímpetu, cual corcel se encabrita
y, al sentir en el cuello la cuerda tiesa aún,

crispa sus cortos dedos contra un fémur que cruje
con gritos que recuerdan atroces carcajadas,
y, como un saltimbanqui se agita en su caseta,
vuelve a iniciar su baile al son de la osamenta.

En la horca negra bailan, amable manco,
bailan los paladines,
los descarnados danzarines del diablo;
danzan que danzan sin fin
los esqueletos de Saladín.

A.R.

Por gracia de lamaquinadeltiempo.com podemos disfrutar de Una temporada en el Infierno online. No se lo pierdan.

cAiGo

2009-07-09T15:59:00.003-03:00

Caigo desde la punta
sin sobrevuelos
hasta el fondo.

Caigo sin frenos
a tiempo
sin pensar.

Caigo y no veo
ya entiendo:
no hay nada.

Caigo y no llego
sé que falta.
Largo-triste-apaleante trecho.

Caigo y espero
segura, no hay prisa.

Caigo
creo llegar…
estoy cayendo
no me agarren.

Melany Scarfia

Nostalgia de mí

2009-07-02T11:57:00.001-03:00

Memorias mezcladas.
Se alza el recuerdo.
Empuja el ahora: lo niega, lo sobra.

Vuelve y se apropia.
No es hoy: es ayer.
El ahora es el antes, el mañana es el antes de ahora ¿ó será el ahora de antes?; sabré mañana.

Para entonces el atrás será el medio
y no habrá adelante.
Solo un ayer, que es ahora, el mañana.

Melany Scarfia

"sueña de noche que duerme de día"

Una re-presentación (Descargo II)

2009-06-27T12:54:00.000-03:00

Creo que era hora de que este blog, que pretende contar con asidua publicación, tenga algún tipo de presentación seria. No porque el pretérito Descargo no lo fuera suficientemente, sino más bien porque ya es momento de que sepamos un poco mejor de qué va ésto. Lo interesante acá es que lejos de encontrarme en el deber de transmitirles o transferirles esa información, estoy en realidad en la necesidad de formularla también para mí. Es decir: yo también quiero saber de qué va este blog sin visitantes y de dudosa constancia.
Digo que es éste el momento porque sucede que planeo aumentar la periodicidad de los posts y así, tal vez, generar algún tipo de público que supere, digamos, a mí mismo. Luego de una profusa investigación que me mantuvo ocupado durante unos arduos 7 minutos, llegué -no sin esfuerzo- a la conclusión de que la manera más didáctica y atractiva de exponer lo que me propongo es bajo la forma de los conocidos F.A.Q. (Frecuente Asesoramiento a Quienquiera); ésto es, la curiosa diagramación en la cual quienes quieren aclarar ciertas dudas lo hacen preguntándose a sí mismos las cosas que quieren responder, casi como una entrevista a De Narváez en canal América.
Veamos:

1-¿Por qué lleno y por qué Descartes? (o también "el histórico desprecio a las proposiciones")
-En primer lugar, porque se prestaba a ese burdo juego de palabras (todos tenemos una parte grasa adentro, esa que nos hace reírnos con Francella). En segundo (y este sí, importante), porque ya que se trataba de un blog que, muy de vez en cuando, entre George Harrison y Ránkings Top-27, intentaba incluir breves atisbos de pensamiento y comentar un poco a gente como Bachelard, creímos que sería conveniente resaltar la figura de Descartes. Una figura que de hecho, cuanto más avanza el tercer milenio y su revolución comunicacional (como dijo el Bambino "apretáss un botónn y esstás en la Naaasa, neeene") se hace cada día más necesaria de atención (al menos para los que estamos del lado de afuera de la circunferencia de los beneficiarios). Digo ésto principalmente por su carácter revolucionario. Y es muy curioso decirlo porque Descartes tiene realmente muy poco -casi nada- de revolucionario. Pero su obra, quitando el momento en que se vuelve pelotudo de golpe, contiene mensajes de vital interés para nosotros.
Todos escuchamos decir "pienso, luego existo". Qué significa ésto? Que el señor Renato, el gran vocero de la burguesía, al que ciertamente le sobraba más de lo que le faltaba, se sentó en su sillón y se puso a pensar. "Por qué?" me pregunta un señor de sombrero que se levantá allá en el fondo. "Qué hay que pensar? Para qué demonios* lo necesita? Eso es porque no tiene que levantarse a las 4 de la mañana como yo, qué jorobar. Si total es Dios quien nos provee de todo lo necesario" agrega, mientras se saca la cera de la oreja con el dedo meñique (visto lo visto, me parece mucho más sensata su postura que la de Descartes). Pero Descartes se puso a pensar igual, porque si Dios era Providencia bastante jodida se la iba a ver la burguesía para legalizarse en el control del mundo económico, desplazando a quienes este Dios había puesto como justos atribuidos -digamos, el clero y la nobleza-. Él dijo "Consideremos por un momento que Dios no provee. Olvidemos esos límites trascendentales y pensemos que podemos elegir por nosotros mismos. Yo no sabía que existía, hasta que medité, y vi que por cuanto yo soy capaz de meditar, es necesario que yo sea algo que piensa, y si yo soy algo, pues bien, existo. Y así como yo no sabía algo en un momento y más tarde lo averigüé, de la misma manera yo puedo construir mis propios significados, mi propio mundo". Ese es el método. Aplicar la razón (humana) al conocimiento. Someteré al juicio de la razón todo aquello que se, y todo cuanto aprenda de ahora en adelante. Es una obra magnífica. Una revolución. Y como toda revolución, se erige sobre las cenizas de algo que se ha visto desplazado. En este caso, Dios. "Dios ha muerto" dice Nietzsche después de Hegel, que es como hablar con el diario del lunes. Pero no sólo ha muerto, subrayemos. Lo han asesinado. Un francés de bigotitos con los ojos de Paul McCartney ha sido visto en la escena del crimen cerca del momento en que éste ocurrió. "Tenía sus motivos" declaró el Jefe del Operativo. "Hemos encontrado el arma homicida" dijo el forense, levantando unos restos de Razón que metió en una bolsita.
Bien, esa es la parte revolucionaria de Descartes que quería rescatar: ahora que Dios ha muerto, yo pongo mis propias leyes. Mi primer dictamen es que los privilegios de la nobleza son basura. Ya le cortamos la cabeza a Dios (y era una grande), ahora con Luis XVI nos matamos de risa. Y eso que de revolucionario Descartes -repito- no tenía nada. De hecho, él mismo corre a refugiarse en Dios cuando se acuerda de que a Galileo casi lo prenden fuego (suerte que corrió el otro, el peluquero ese). Pero por mucho que René diga que Dios es indispensable para conocer y que no puede menos que existir, era bastante tarde. El Ser Supremo pendía de un hilo, que la gillotina francesa terminó de cortar un siglo más tarde, declarando que ahora la burguesía ya no sólo tenía el poder económico, sino también el político.

El punto, entonces, es ese. Si hoy en día no nos volvemos un poco cartesianos, la vamos a tener muy jodida. No hay un Dios y una Iglesia que nos digan cómo son las cosas, pero está la CNN, que es como Dios pero bilingüe. Si se relajan un poco, van a ver que aún sin pensar pueden vivir: los diarios y la televisión les dicen paso a paso todo lo que tienen que hacer. Incluso les dicen a quién tiene que votar. Y si no se toman unas gotas de Razón a tiempo, se van a acostumbrar a eso. Se van a creer que lo que lo que Clarín pone en la tapa es lo que tienen que saber. Se van a acostumbrar a escuchar y digerir sin masticar, sin pensar. Hoy todos nos hacemos los hombres modernos evolucionados y criticamos la manipulación que sufrían los pueblos por parte de la Iglesia, pero no nos damos cuenta de que lo mismo nos pasa hoy en día y nosotros lo aplaudimos. El ñato ese que te explica la guerra de Irak con flechas de colores no te está diciendo la verdad. O tal vez sí, tal vez lo haga. De todos modos, para saberlo, sea lo uno o lo otro, tenemos que "aplicar el Método", tenemos que pensarlo por nosotros mismos. No es cierto que la guerra está motivada por la liberación de un pueblo, no es cierto que Obama es el caballero de la Justicia, no es cierto que va a ganar el que va primero en las encuestas. O tal vez apliqué mal el método: tal vez sí es cierto. Pero me lo tienen que demostrar ustedes siguiendo éste camino, el de la Razón. Que es el de la Razón subjetiva. Por más títulos que tenga el tipo de corbata que salga en TN, no va a estar más cerca o más lejos de la verdad. No tienen que confiar en su razón porque tiene un Master en bisnes manashment, confíen un poco en la razón de ustedes. Es igual de apta, y un poquito menos tendenciosa.

2-(Me quedé dormido en el segundo párrafo. Si la próxima respuesta es así de larga no te pregunto más nada.) ¿Qué debo esperarme cuando entro a LDD?
-Como habrán visto, hay una bonita variedad de descartes. Poetas -antipoetas, recién hoy llegué a eso, después de pasar por Baudelaire, y tuve que saltearme a Rimbaud-, algunos filósofos, una medio trunca sección de cine, escritores populares, y un gran "lo demás", que está compuesto principalmente por "lo inesperado", que es lo que hace interesante la vida. Ni yo se qué puede llegar a aparecer en secciones como "Cosas que pasan", más allá de que sean cosas que pasan. Ahora que se abrió el arcón scarfiano nos sobrevino la moda de la poesía libre. Es una buena moda.

3-¿Cuál sería un buen argumento para decidir que es preferible visitar LDD regularmente por sobre la alternativa de sólo cerrarla, olvidarse de que existe y ponerse a ver videos de gatos golpeándose en youtube?
-Es una pregunta difícil. No podemos competir con los trillones de videos de Funny Animals que han contribuido a bajar la expectativa de supervivencia de la raza humana en varios milenios, pero a cambio ofrecemos actualización constante, material de interés general, y un auto 0km cada semana (sólo para los que firman). Hasta linkeamos videos de Capusotto de vez en cuando. Busquen en su corazón. No somos tan terribles como creen.

4-¿Cuál es la fuente de las cosas que publican?
-La fuente del material, en líneas generales, es la internet. A veces recurrimos a libros ajados y amarillentos en busca de aquello que la furia cibernética ha dejado de lado, a veces se trata de producciones personales. Las más de las veces, los datos estadísticos provienen de la wikipedia, que a los efectos de aplicar la Razón como preconizábamos, es un lugar ideal, porque si uno no se aviva termina aceptando como verdad cualquier gansada de esas que ahí aparecen.
Pero qué conveniente es que hagas esa pregunta, porque hay algo que me había quedado en el tintero. Hay una página en extremo recomendable, llamada La Audacia de Aquiles, a la que en específicas ocasiones (mejor, una o dos**) le hemos robado algún que otro material para armar algún artículo, y sucede que no la citamos. Pues bien, siéntanse citados. Presentamos excusas.

5- Encima de todo, ladrón. Retírese de la sala. Bien, señorita Scarfia: ¿Cuál es el sentido de publicar eso que, sujeto a diferentes e “inconsiderables” causas, termina transformándose en aquello que escriben?
-Si conociera a quien formuló esta oración, en primer lugar le contestaría que hizo muy mal en apuntar la palabra “sentido” en una pregunta que inocentemente espera una devolución coherente y, valga la redundancia, “sensata” de mi persona.
Espero que mis palabras no resulten del todo vanas o ilusas, al igual que espero que no justifiquen la pregunta.
Es como preguntarse por qué lavas el plato que volverás a ensuciar o para qué esperas algo que sabes que no llegará o, simplemente, por qué haces algo… Pues bien, ofrecemos lo que se escribe con la simple idea (no gana, sino idea) de que algún ser con capacidad de LEER y, esperemos que sea el caso, de CAPTAR (entender el mensaje con toda claridad es humanamente imposible) lo narrado… se limite a LEER.
Los comentarios realmente se aprecian…por ser literalmente comentarios.

Si usted considera que este párrafo tiene sentido… pues no ha entendido el sentido de la pregunta.

6-¿Qué sienten cuando escriben?
-Lo siento señor/a. Esa pregunta no puede contestarse (no se sabe cómo)… quizá este párrafo de una canción de Alberto Cortez lo ayude: “Quiso volar igual que las gaviotas, pero eso es impo... si…ble.”.

7-¿Podemos dejar la séptima pregunta en blanco, en -tal vez previsible- metáfora del descanso divino?
-Dale. Nos vemos.

Respondieron
Melany Scarfia, la que roba flores de los cementerios; y
Manuel Saraceni, el que a veces sí, y a veces no.

* léase "carajo"
** léase "dos"

Nicanor Parra

2009-06-26T17:42:00.003-03:00

Nicanor Parra -padre de la Violeta- nació en Chile en 1914. Es uno de los creadores más originales de la poesía del siglo XX, fundando la antipoesía, en la que reemplaza un lenguaje cuidado y refinado (al que relaciona con el elitismo de los poetas) por uno cotidiano. Desde la aparición de Poemas y antipoemas en 1954, su obra no ha dejado de suscitar encendidos y polémicos juicios. Fue profesor de matemática, especializado en mecánica racional. Algunas de sus obras son: Cancionero sin nombre (1937), La cueca larga (1958), Versos de Salón (1942) y Discursos, en colaboración con Pablo Neruda.

Manifiesto

Señoras y señores
Esta es nuestra última palabra.
-Nuestra primera y última palabra-
Los poetas bajaron del Olimpo.

Para nuestros mayores
La poesía fue un objeto de lujo
Pero para nosotros
Es un artículo de primera necesidad:
No podemos vivir sin poesía.

A diferencia de nuestros mayores
-Y esto lo digo con todo respeto-
Nosotros sostenemos
Que el poeta no es un alquimista
El poeta es un hombre como todos
Un albañil que construye su muro:
Un constructor de puertas y ventanas.

Nosotros conversamos
En el lenguaje de todos los días
No creemos en signos cabalísticos.

Además una cosa:
El poeta está ahí
Para que el árbol no crezca torcido.

Este es nuestro mensaje.
Nosotros denunciamos al poeta demiurgo
Al poeta Barata
Al poeta Ratón de Biblioteca.
Todos estos señores
-Y esto lo digo con mucho respeto-
Deben ser procesados y juzgados
Por construir castillos en el aire
Por malgastar el espacio y el tiempo
Redactando sonetos a la luna
Por agrupar palabras al azar
A la última moda de París.
Para nosotros no:
El pensamiento no nace en la boca
Nace en el corazón del corazón.

Nosotros repudiamos
La poesía de gafas oscuras
La poesía de capa y espada
La poesía de sombrero alón.
Propiciamos en cambio
La poesía a ojo desnudo
La poesía a pecho descubierto
La poesía a cabeza desnuda.

No creemos en ninfas ni tritones.
La poesía tiene que ser esto:
Una muchacha rodeada de espigas
O no ser absolutamente nada.

Ahora bien, en el plano político
Ellos, nuestros abuelos inmediatos,
¡Nuestros buenos abuelos inmediatos!
Se refractaron y se dispersaron
Al pasar por el prisma de cristal.
Unos pocos se hicieron comunistas.
Yo no sé si lo fueron realmente.
Supongamos que fueron comunistas,
Lo que sé es otra cosa:
Que no fueron poetas populares,
Fueron unos reverendos poetas burgueses.

Hay que decir las cosas como son:
Sólo uno que otro
Supo llegar al corazón del pueblo.
Cada vez que pudieron
Se declararon de palabra y de hecho
Contra la poesía dirigida
Contra la poesía del presente
Contra la poesía proletaria.

Aceptemos que fueron comunistas
Pero la poesía fue un desastre
Surrealismo de segunda mano
Decadentismo de tercera mano
Tablas viejas devueltas por el mar.
Poesía adjetiva
Poesía nasal y gutural
Poesía arbitraria
Poesía copiada de los libros
Poesía basada
En la revolución de la palabra
En circunstancias de que debe fundarse
En la revolución de las ideas.
Poesía de círculo vicioso
Para media docena de elegidos:
«Libertad absoluta de expresión».

Hoy nos hacemos cruces preguntando
Para qué escribían esas cosas
¿Para asustar al pequeño burgués?
¡Tiempo perdido miserablemente!
El pequeño burgués no reacciona
Sino cuando se trata del estómago.

¡Qué lo van a asustar con poesías!

La situación es ésta:
Mientras ellos estaban
Por una poesía del crepúsculo
Por una poesía de la noche
Nosotros propugnamos
La poesía del amanecer.
Este es nuestro mensaje,
Los resplandores de la poesía
Deben llegar a todos por igual
La poesía alcanza para todos.

Nada más, compañeros
Nosotros condenamos
-Y esto sí que lo digo con respeto-
La poesía de pequeño dios
La poesía de vaca sagrada
La poesía de toro furioso.

Contra la poesía de las nubes
Nosotros oponemos
La poesía de la tierra firme
-Cabeza fría, corazón caliente
Somos tierrafirmistas decididos-
Contra la poesía de café
La poesía de la naturaleza
Contra la poesía de salón
La poesía de la plaza pública
La poesía de protesta social.
Los poetas bajaron del Olimpo.

Nicanor Parra

ANGUSTIA

2009-06-26T11:28:00.002-03:00

Firme, segura, astuta.
Suspicaz en su labor.
Avasalla, penetra, hunde
se adueña por entero.

No disimula,
aprisiona, encierra, sofoca;
vacía el todo, llena la nada.
No espera.

Escabulle los rincones,
aplasta.

Te disfraza
te duele
te mata.

Melany Scarfia

quien no distingue la fantasía de la realidad

Educación no Formal

2009-06-21T18:06:00.003-03:00

Señora mamá, disculpe señor papá que en este caso, tenga la mala costumbre de dirigirme a la madre como representante del niño. Pero obraré en falso una vez más.
De seguro le sonará familiar la situación que en lo sucesivo describiré; hasta me atrevo a decir que claramente usted ha sido la protagonista de algún acontecimiento por el estilo.
Y no me refiero más que a aquellas duras tardes donde valientemente usted pretende explicarle a su hijo aquellos temas en los que el niño presenta tantas complicaciones en la escuela.
A saber…se imaginará usted a su hijo de diez años de edad, en el aula, sentado tranquilo en su banco contemplando cómo realiza su vuelo el mosquito, cómo una compañera arma un avión con un trozo de papel, hasta de qué color son los garabatos de los cerámicos de la pared; mientras la maestra explica un tema de matemática.
De esta forma mamá, pensará usted que su niño no es más que un muchachito remolón, con un tinte de vagancia, que saca malas notas solamente como consecuencia de no prestar atención en clase.
Señora…permítame explicarle que la niña que articula el avioncito obtiene brillantes calificaciones en las pruebas; nos son indiferentes los motivos.
Volviendo al tema, déme lugar a preguntarle cuál es el fin de pretender ser el Maestro de su niño.
Soy mentalmente capaz de imaginarme con excelente nitidez cómo usted en un acto de creciente esfuerzo deja de ver la novela para dedicar la tarde a que su niño “entienda” los problemas matemáticos.
Se aproxima la prueba (en tres días) y el pavor inunda su hogar.
Sentada usted a la cabecera de la mesa, su hijo en un extremo cerca suyo, mientras usted hojea el cuaderno colmado de correcciones en color rojo, definitivamente realizadas por la maestra.
Se dispone usted, pues, a poner un ejemplo a resolver.
E niño con cara de susto (dependiendo del carácter del infante, algunos llegan a entrar en pánico), la mira a la cara dispuesto a soportar la situación el tiempo que se prolongue.
Se larga, pues, una catarata de gestos, malabares y ejemplificaciones varias, con motivo de razonar aquella ecuación. Señora permítame confesarle que aquel intento está muy lejos de pertenecer a la razón.
Describía, entonces, la pasión con la que usted explica el acertijo, mientras su hijo azorado por su “inteligencia” observa la hoja con cierto estupor y hasta desconfianza.
Comienza este a pensar que sus facultades mentales son limitadas al no poder comprender algo que a su madre y a “todos” les parece tan sencillo.
En el mejor de los casos, ante la cara de entendimiento y seguridad que finge su hijo y que usted se cree, empieza a asegurar que perderse aquel vital capítulo de la novela tiene algún sentido.
Y no valla a ser que su hijo sea alguno de aquellos chicuelos desconsiderados que, a pesar de haber escuchado atentamente la explicación, tenga el atrevimiento…sí, claro….tenga el tupé de decir: -“No entiendo”-, a lo cual Señora, usted contestará desesperada: -“¿Cómo que no entendés? ¿Qué no entendés? Si está claro como el agua”-. Acto seguido repetirá la misma interpretación, del mismo ejemplo, con objeto de que el niño, esta vez, escuche conscientemente.
Tras mínimamente cuatro horas consecutivas de desarrollo el niño comienza a sonrojarse, producto de su calor exagerado, y a bostezar tapándose la boca, disimulando cansancio físico.
Usted mamá, que no ha permitido que su hijo la interrumpa en momento alguno, comienza a sentir que le duele el cuerpo y que la cintura se le parte al medio.
Aparece, luego, un humor comprometido de irritación y cansancio que le es muy molesto, y para mal de males, afligente en su discurso.
Es entonces cuando usted, mujer de cuarenta y cinco años, llega al resultado correcto del problema número ochenta y suelta la birome (que estaba causando un callo en su dedo mayor) con la pura sensación de la victoria. Está orgullosa de su excelso desempeño en los problemas para niños de quinto grado y se reafirma una madre magnífica por el tiempo dedicado a su hijo.
Le deja a su niño, pues, cincuenta ejercicios de tarea para el otro día e insiste es conveniente que los resuelva ahora que tiene las ideas más claras.
Permítame mamá contarle que no es necesario ojear a su hijo para adivinar que éste no ha captado el mensaje de ninguno de sus gestos, malabares ni explicaciones que intentaban “abrirle la cabeza al pequeño remolón”.
Llega la prueba y su hijo resignado, el miedo instalado en su cabeza, da la prueba y efectivamente obtiene un 2 (que la maestra generosa y compasiva le ha regalado porque éste intentó erróneamente resolver el punto A del primer problema).
A la salida de la escuela usted espera ansiosa la nota de su hijo, que alimentará aún más su certeza de que las clases particulares con maestras que cobran caro no tienen lógica, y en lugar de derrochar el tiempo y el dinero, deben ser los padres los que se “encarguen” de sus hijos.
Sale el niño y vislumbra la sonrisa de la madre que espera ansiosa el excelente 9. Usted mamá mira la prueba y como por efecto de un golpe cambia su color de piel y contempla a su hijo con una mezcla de intriga y desilusión. Humildemente y como desconcertada le pregunta: -“¿Qué pasó?”- y tras unos segundos la frase por excelencia: -“¿No me habías entendido? ¿Por qué no me lo dijiste?”-.
El nene sin ánimos de defraudar a su madre insiste en que entendió la extensa explicación pero la evaluación era muy difícil y se puso nervioso y una cadena de ilusas excusas que la madre con todo cariño comprende y justifica, reivindicando una vez más su buena actuación en la educación de su hijo.

Melany Scarfia

Confusión

2009-06-21T02:31:00.002-03:00

Esas cosas que escupe la mano mientras la cabeza cumple la rutina...usted me entiende.....no?

Y si no tienes en qué creer,
Te invadirá el desespero más profundo.

Y si te aferras a una verdad,
Te dolerá descubrir su inconstancia.

Y si la duda se escabulle en ti,
dudarás de su sentido.

Y si buscas el sentido,
odiarás creer en él, descubrir su verdad y su duda,
y sabrás que encontrarlo no tiene sentido.

Y si te ahogas en ti mismo creerás estar en camino,
pero te perderás al tocar el fondo.

Y si te apoyas en tu conciencia,
aflorará tu vanidad y te volverás superfluo,
buscando la esencia.

Y si buscas la esencia
te defraudará encontrar la coraza.

Y si piensas demasiado
pensarás que ya no piensas.

Y si crees, verás inútil dudar,
pero si dejas de dudar,
solo crees.

Melany Scarfia

Diferido (II)

2009-06-19T00:55:00.002-03:00

El Doctor Ángel Pezzutti está parado en una esquina apoyado en la pared, cerca de Independencia y Colombres. Debe acudir a una cita, pero intenta no llegar demasiado temprano, y pierde ociosamente el tiempo entre línea y línea de un intrascendente artículo del diario. Cada tanto, mira el reloj de la farmacia de enfrente. Siete y dos. Sigue leyendo despreocupadamente. Siete y cuatro. Cambia la hoja. Siete y cinco. Se distrae ensimismadamente y pierde la noción del tiempo. Cuando se recompone, un camión se ha estacionado y le tapa la visión del local. Recuerda así que tiene su propio reloj en el bolsillo, y lo saca, aún con la vista fija en el camión. Pero el reloj está adelantado, y sus agujas marcan erróneamente las siete y cuarto. Con temor de llegar ahora tarde, se acomoda el sombrero y parte presurosamente. Un minuto después –siete y nueve- dobla la esquina la Mujer de su Vida, que ha nacido y vivido para casarse con él y hacerlo feliz, y se detiene en el mismo lugar, con un propósito incierto.
Tiempo después, Pezzutti la conocerá en una fiesta y se enamorará de ella, pero ambos estarán ya casados y atados, y no volverán a verse.

Søren Kierkegaard

2009-06-15T16:12:00.005-03:00

Søren Aabye Kierkegaard nació el 5 de mayo de 1813 en Copenhague (Dinamarca). Estudió teología y filosofía en la Universidad de su ciudad natal, graduándose en 1841 como Magister con la tesis "Sobre el Concepto de la Ironía", en donde analiza la ironía socrática en el contexto romántico de la época. La muerte de sus padres y de 5 de sus hermanos provocó en él un afianzamiento de sus convicciones religiosas, que marcarían su obra como existencialista teísta.
En 1841 Kierkegaard viajó a Berlín, en donde asistió a un curso dictado por el filósofo Schelling. De regreso en Copenhague Kierkegaard se dedicó de lleno a su tarea como escritor, y en menos de un año y medio escribió alrededor de mil páginas que publicó en 3 obras que publicó bajo diferentes seudónimos: La alternativa, Temor y temblor (sobre la humanidad en la religión en Abraham) y La repetición. En los años siguientes elaboró un vasto número de seudónimos, formas literarias, temas filosóficos, estéticos y religiosos. En 1845 publicó Etapas en el camino de la vida y su Post scriptum, uno de los puntos más altos de su obra.
En los años siguientes a la publicación de esta obra, su fervorosa actividad como escritor comenzó a escampar. Publicó algunos escritos de carácter religioso-edificante, y algunas reseñas de temas estéticos y, al final de su vida, sobre la polémica abierta contra los representantes de la iglesia danesa. En este periodo se encuentran los Discursos edificantes con diversos puntos de vista (escritos en 1847 y publicados póstumamente), Las obras del amor, editada en septiembre de 1847 y Discursos cristianos, editado en abril de 1848.
En los años 1849 y 1850 publicó dos obras con el seudónimo de Anti-Climacus: La enfermedad mortal y Ejercitación del cristianismo. La primera trata sobre la desesperación como pecado, en tanto los individuos se ven forzados a correr a Dios para constituir su yo. La segunda parte de la invitación de Cristo «Venid a mí todos los que estéis atribulados y cargados, que yo os aliviaré», y trata de la "cura" a esa desesperación por medio de la fe cristiana.
Kierkegaard dejó de publicar en los años 1852 y 1853; se intensificaron los apuntes en sus memorias, los temas más recurrentes seguían siendo consideraciones sobre el cristianismo, y sobre Abraham. También comenzó a trabajar sobre unas críticas a la Iglesia oficial, que luego se titularían Para un examen de conciencia recomendado a los contemporáneos (septiembre de 1851) y ¡Juzgad vosotros mismos! (comienzos de 1852, publicación póstuma). En ambas obras el ataque es directo a la iglesia que ha pactado con la temporalidad mundana, presumiendo falsamente el estar unida a Cristo, disociando la fe y las obras.
Søren Kierkegaard falleció el domingo 11 de noviembre 1855, a los 42 años.

“Es la muerte, rogad por mi para que venga pronto y sea buena. He sido un instrumento en las manos de la Providencia, que me ha puesto en el mundo para servirla. He vivido unos años y luego súbitamente, la Providencia ha alargado su mano para hacerme entrar en su arca. Un poco más y ciertamente estaré en el coro cantando el Aleluya, aleluya.”

---

Su obra se erige como una reacción a la filosofía totalizadora hegeliana, en la que se ocupó de construir diversos sistemas filosóficos fragmentados (de ahí que cambiara de seudónimo a cada publicación). Así, habla de la necesidad de una tonalidad como parte del análisis filosófico. Podría explicarse como un cambio en la "disposición anímica", donde cada tema es afrontado de diferente manera (y hasta, como dijimos, con diferente nombre).
Trabajó sobre una concepción del hombre como ser dual de la que no hay síntesis, entre una parte finita (su sujeción a la causalidad) y una infinita (su posibilidad de ser, de devenir, que abre el camino para la realización subjetiva). Esta división insoslayable es la que inevitablemente produce la angustia y la desesperación en la existencia.

Pueden leer acá el Panegírico de Abraham, de la obra Temor y Temblor.
Que les aproveche.

Soneto

2009-04-09T17:54:00.004-03:00

Hoy quiera el cielo limpiar su buen nombre
del descuido de males cometidos,
hermanarse este día con el hombre,
enderezar sus hombros abatidos

Y que empiece por abolir las penas
por oscuras, por íntimas, porosas.
Que ponga sangre buena en nuestras venas,
ambrosía, néctar, agua de rosas.

Del Paraguay bajará un perro oscuro
grande como el viento, azul como el miedo,
vendrá a mostrarnos el camino nuevo.

Y en el mundo de la virtud flamante
no habrá muerte, o necesidad, o ruina,
pero sobre todo, no habrá conquista.

Por gracia de la musa de la Indignación,
rimó Manuel Saraceni, el que no promete lo que cumple.

Patas para arriba, la escuela del mundo al revés

2009-02-25T12:34:00.007-02:00

Volviendo de vuelta a los trajines que implica publicar una entrada en el blog, me inclino por ignaugurar este regreso con la recomendación de un libro que leí en enero, y que sin dudas me parece imperdible.
Han sido ya varias, mis publicaciones referidas a Eduardo, pero al no recibir quejas, me decido por entregar una más...

En "Patas para arriba", Galeano nos propone una division del texto que seduce de entrada, el indice es como la planificación de un curso, dividido en clases, o en temas a enseñar, o en fin, en capitulos.
Yendo directamente al contenido del libro, se puede decir que es un relato ironico y muy critico.
Galeano nos cuenta partes de la "otra historia" la que no fue contada, pero además nos muestra como en este mundo todo está totalmente dado vuelta, y, como, las que rigen son las leyes del consumo y del poder. Nos habla de las terribles atrocidades que se cometen día a día desechando la capacidad humana, y tambien matando humanos claro... Las diferencias sociales que se acrecientan en todos lados, como america latina es nada mas que una marioneta de EE.UU y de Europa, en fin, es interminable nombrar todo lo que galeano propone en "Patas para arriba", simplemente les digo que leerlo les sera de un gran agrado, y si no es asi, al menos habran leido una posición o una ideología diferente a la propia.
Hubiera querido hacer esta entrada con el libro al lado, pero lo tuve que devolver porque no era mio, y en internet, donde supuestamente esta todo, lo que se refiere a literatura latino americana, pocas veces se encuentra... Entonces les digo, que no les queda otra que comprar o conseguir el libro y leerlo, para que este post sea totalmente en vano.
Hubiese querido tambien conseguir más extractos y copiar aca, al menos el indice del libro que es lo que, como dije, seduce de entrada... a falta de eso, les dejo una cita que encontré en la red.
Saludos para todos.
Ezequiel Bahillo

Extracto de:
Patas para arriba: la escuela del mundo al revés. Eduardo Galeano
Capitulo: "Educando con el ejemplo"

Los alumnos

Día tras día, se niega a los niños el derecho a ser niños. Los hechos, que se burlan de ese derecho, imparten sus enseñanzas en la vida cotidiana. El mundo trata a los niños ricos como si fueran dinero, para que se acostumbren a actuar como el dinero actúa. El mundo trata a los niños pobres como si fueran basura, para que se conviertan en basura. Y a los del medio, a los niños que no son ricos ni pobres, los tiene atados a la pata del televisor, para que desde muy temprano acepten, como destino, la vida prisionera. Mucha magia y mucha suerte tienen los niños que consiguen ser niños.

Los de arriba, los de abajo y los del medio

En el océano del desamparo, se alzan las islas del privilegio. Son lujosos campos de concentración, donde los poderosos sólo se encuentran con los poderosos y jamás pueden olvidar, ni por un ratito, que son poderosos. En algunas de las grandes ciudades latinoamericanas, los secuestros se han hecho costumbre, y los niños ricos crecen encerrados dentro de la burbuja del miedo. Habitan mansiones amuralladas, grandes casas o grupos de casas rodeadas de cercos electrificados y de guardias armados, y están día y noche vigilados por los guardaespaldas y por las cámaras de los circuitos cerrados de seguridad. Los niños ricos viajan, como el dinero, en autos blindados. No conocen, más que de vista, su ciudad. Descubren el subterráneo en Paris o en Nueva York, pero jamás lo usan en San Pablo o en la capital de México.

Ellos no viven en la ciudad donde viven. Tienen prohibido ese vasto infierno que acecha su minúsculo cielo privado. Más allá de las fronteras, se extiende una región del terror donde la gente es mucha, fea, sucia y envidiosa. En plena era de la globalización, los niños ya no pertenecen a ningún lugar, pero los que menos lugar tienen son los que más cosas tienen: ellos crecen sin raíces, despojados de identidad cultural, y sin más sentido social que la certeza de que la realidad es un peligro. Su patria está en las marcas de prestigio universal, que distinguen sus ropas y todo lo que usan, y su lenguaje es el lenguaje de los códigos electrónicos internacionales. En las ciudades más diversas, y en los más distantes lugares del mundo, los hijos del privilegio se parecen entre sí, en sus costumbres y en sus tendencias, como entre sí se parecen los shopping centers y los aeropuertos, que están fuera del tiempo y del espacio. Educados en la realidad virtual, se deseducan en la ignorancia de la realidad real, que sólo existe para ser temida o para ser comprada.

Fast food, fast cars, fast life: desde que nacen, los niños ricos son entrenados para el consumo y para la fugacidad, y transcurren la infancia comprobando que las máquinas son más dignas de confianza que las personas. Cuando llegue la hora del ritual de iniciación, les será ofrendada su primera coraza todo terreno, con tracción a cuatro ruedas. Durante los años de la espera, ellos se lanzan a toda velocidad a las autopistas cibernéticas y confirman su identidad devorando imágenes y mercancías, haciendo zapping y haciendo shopping. Los ciberniños navegan por el ciberespacio con la misma soltura con que los niños abandonados deambulan por las calles de las ciudades.

Mucho antes de que los niños ricos dejen de ser niños y descubran las drogas caras que aturden la soledad y enmascaran el miedo, ya los niños pobres están aspirando gasolina o pegamento. Mientras los niños ricos juegan a la guerra con balas de rayos láser, ya las balas de plomo amenazan a los niños de la calle(...)

Lágrimas

2009-02-02T00:33:00.002-02:00

Llueve. Llueve gris, llueve fuerte, llueve violento, llueve marrón, llueve árbol, llueve mate. Llueve vivo, llueve muerto. Llueve apagado, chorreante, tenaz, limpio. Lluevo. Y por fuera también. Ahí es cuando uno tira la almohada al carajo, desafiante, erguido. Pero es vencido, derrotado, aplacado, mitigado. Si no fue él, fue aquello, o aquella, o lo de más allá, o ésto de acá, o lo que hay ahí. Fue él, fue ella, fue ésto, fue ésta, fue sombra, fue negro, fue esperanza, fue cordial. Como si quisiéramos salir a correr, desahogarnos, gritar, arrancarnos el pelo y gritar, desahogarnos, y gritar. Y salir a correr. A correr violento, a correr rojo, a correr ira. O como si quisiéramos prender la radio y cerrar los ojos. Ya voy hermano, ya voy. Es cartel, es claro, es lujo. Tenemos tiempo. Acá llueve, y allá llueve. En todos lados llueve. Y una lágrima se asoma, expectante, curiosa, tímida, temblorosa, sin vocación. Y cae por vez primera y última. O no cae, rueda. Rueda por la mejilla. O no rueda, se desliza. Se desliza hasta el mentón. Por el cuello, por el pecho, por el abdomen. Repta confiada y amenazante. Y desaparece, ya no se la encuentra más. Nadie sabe que esa lágrima ha caído, o no caerá nunca, no tiene identidad. Y ya cae otra, igual, idéntica. La misma, si viene al caso. Rueda, se desliza, repta, tiembla, goza, bosteza, cae rendida, extasiada, cumplida, llena. Ya voy, todavía hay tiempo. Han caído dos o tres más, no se, no las conté. Son la misma, de todas formas. Son todas y ninguna. La lluvia retoza sobre la ventana. Ahí cayó una gota. Una gota de lluvia. Rueda, se desliza. Aburre y desfallece, sin perder la elegancia. Ahí cayó una gota. Otra gota. La misma, al fin y al cabo. Ahora caen dos o tres más, no se, no las conté. El cielo llueve, las nubes llueven, el viento llueve, los truenos llueven. Yo lluevo. Una lágrima, otra, otra. Que andá sólo, hermano, que yo me quedo. Estamos lloviendo.

Une rose d’un rouge si fort comme une tache du vin

2009-02-02T00:29:00.002-02:00

Leído en la etiqueta de un vino francés:

“Finamente elaborado con las variedades de Merlot y de Grandeza al 50%, es éste un trascendental vino de tonos violáceos, con débiles notas de color cereza y de altivez. De cuerpo tenue, y corto de estatura, su aroma es intenso y respetable. Se presenta elegante y gallardo, posee la vainilla del roble, la astucia de un gran estratega, el fresco de la uva, y la presencia de un Emperador. Asimismo, en boca posee el equilibrio del prensado y la egolatría de un autocoronado, de entrada dulce y aterciopelada, con posterior vía retronasal violenta que recuerda al 18 de Brumario, pero con un final de Cien Días, ácido, desterrado y solitario. Ideal para acompañar quesos duros, campañas en Egipto, carnes rojas, y cruzar los Alpes. No se recomienda poner en contacto con aromas agresivos o la ciudad de Waterloo, ni servir con carnes blancas o tropas británicas.

Su poderosa influencia en la lengua y en el Code Civil invita a seguir tomando.

Temperatura de Servicio: 16º.”

Historia del que pidió demasiado poco

2009-02-02T00:27:00.003-02:00

Plutarco Manfredi, en su juventud, había sabido ser, entre otras cosas, un ignoto –y también, digámoslo, fracasado- jugador de fútbol de las Divisiones más humildes. Según nos remiten los Sabios, tuvo la chance de entrenar alguna vez con la Primera de Aldosivi, bajo la aprobación de algún apurado préstamo provisorio. Cierto es que su fuerza física y su provechoso dominio del cabezazo le valieron más de un elogio, pero sus torpes movimientos y su poco control sobre la redonda lo hacían el hazmerreir de las tribunas visitantes. Se retiró intrascendentemente a los treinta y cuatro años, una tarde lluviosa y gris en que su equipo empató insípidamente 0-0 contra un combinado del barrio de Agronomía que hizo las veces de Sparring.
Bien sabidas y conocidas son las ventajas de pasar por debajo de un puente en el momento mismo en que un tren lo atraviesa: sólo debemos pedir un favor, y las incalculables fuerzas del Ángel de los Deseos nos reembolsarán sin chistar lo que nosotros tuvimos la justeza de pedir. Fue así que el Gaucho, como lo llamaban sus amigos, supo apresurarse a realizar su petición cuando al vadear un puente alto y desamparado fue sorprendido por una máquina de la línea Mitre. Y pidió así recuperar las bondades físicas de su juventud, la frescura de sus músculos y la dureza de sus huesos, retrocediendo con esto el Tiempo de su cuerpo material, extenuado y marchito; pidió tener la habilidad con la que siempre había soñado, la gambeta que lo desvelaba.
Sin embargo, siendo un tipo de limitada calidad, la verdad es que sus sueños eran humildemente pobres y austeros. Apenas si se complacía logrando algún que otro gesto patente, alguna simple maniobra distractora.
Con sus nuevas habilidades se presentó en varios clubes, sin ser siquiera probado a causa de su elevada edad, a pesar de su copiosa insistencia.
Tuvo, afortunadamente, la suerte de ser admitido en un entrenamiento de un menguado conjunto de Villa General Mitre, donde disputó un discreto partido con una actuación deslucida y no convenció al entrenador, a pesar de aquella asistencia de taco en el Primer Tiempo que el wing morocho no supo definir acertadamente.
Finalmente, Manfredi terminó por resignarse y puso un kiosco en la calle Álvarez Thomas, establecimiento que atiende hasta estos días, con una camiseta verde colgada en la ventana.

Diferido (I)

2009-01-01T00:11:00.000-02:00

El Noble Caballero, poseedor de varios poblados allende las Altas Montañas, y héroe en su tierra, codiciado por las solteras y en las mejores familias, respetado por los Hombres, toca la puerta de la Mujer Amada, sobre quien cantaban los poetas, y de cuyos relatos se ha enamorado. Es el padre quien atiende.
-Soy el Noble Caballero. Vengo a pedirle la mano de su hija mayor.
-Llega usted demasiado tarde, ya está casada.
-Entonces vengo a pedirle la de su hija menor.
-Llega usted muy temprano, aún no ha nacido.

Qué bueno esto de Descartes, no?

2008-12-31T23:46:00.003-02:00

-Cómo que vuelve?
-Sí. Eso. Vuelve. Como el ave Fénix renaciendo de las cenizas de la intrascendencia, como el sol que se oculta y nos sorprende en la retaguardia, como la primavera que nos abandona un tiempo para dejarnos queriendo. Como dijo Zaratustra, como Espartaco sobre Roma, como Gallardo a River. Como Jesús de Judea, como el hálito de Dios sobre la superficie. Como Alf, en forma de fichas. Vuelve.
-¿Por qué?
-No se...

No estaba muerto, estaba de parranda. Y aquí está de nuevo, con más kilómetros y menos neuronas.
Lleno de Descartes, el blog con menos visitantes de la red, bosteza un poco, se despereza otro, y se prepara para un 2009 afilado.

Felicidades a todos, que el 2008 haya sido bueno y mejor sea el 2009. Y así sucesivamente, hasta el 2012, cuando un meteorito intergaláctico vendrá a dar con el Colisionador de Hadrones y un agujero negro se tragará a Bruce Willis en malla, o algo así.

¡Coma sano!

2008-04-19T21:47:00.002-03:00

Escribe la Lic. Lidia P. Steinman de Dupont
Nutricióloga y alimentista. Presidante de la Formación contra los Malos Hábitos Alimentenses
elnenenomecome@lanacion.com.ar

Comienzo esta columna suntuósamente: ¡Coma sano!. No es una sugerencia, muchos menos una pseudo-guía para desenvolverse en la vida cotidiana. Es casi un imperativo. Así intentaré a lo largo del artículo lograr introducir en sus vidas mundanas los buenos hábitos de alimentación.
Hablar de alimentación, sin embargo, no es apropiado. Y es que no sirve intentar la buena alimentación cuando se está confundido, y se confunde lo Bueno con lo Malo, la Verdad con la Mentira, La Clara con la Yema. Aquí hay que hablar de "conocimiento apropiado de los exactos valores nutricionales propios de cada alimento". Uno no puede tirarse a la pileta del Buen Comer de cabeza y sin los saberes precisos. La autenticidad no se encuentra al alcance de cualquiera.
La mala alimentación conlleva diversos trastornos del orden del cansancio o fatiga, apatía, dolores de cabeza y musculares, entre otra gran cantidad de atrocidades. Y los hay quienes se proveen y nutren inapropiadamente sin darse cuenta siquiera. Pretendemos alertarlos a continuación por si pertenece usted a esa tribu.
El primer paso es darse cuenta, caer en la realidad, y avivarse de los desastres que uno se está mandando de puro inocente. Luego, hay que querer comenzar a alimentarse de manera correcta: es la predisposición psicológica el primer paso para la acción física o mismamente psicológica. Por último, hay que encontrar el método para hacerlo. Para facilitar la realización de los dos últimos pasos, contamos en el Hospital "Jorge Lanata" de Nutrición y Subsistencia con un especializado equipo de Psicólogos, Terapeutas, Tarotistas, Profesoras de Biología y Asistentes Sociales que asesoran, y llegado el caso, tratan, a todos aquellos quienes se acercan a nuestra sede de Puerto Madero.
En la misma, usted será recibido por nuestros profesionales, cuya atención garantiza su posterior aprehensión, de manera total, de los hábitos correctos de alimentaje. Ellos, mediante un trato servicial y hasta fraternal, se encargarán de recibirlo con todas sus predisposiciones de preconceptos (que operan a modo de obstáculo epistemológico bachelardiano), y buscarán la mejor manera de identificarlos y desecharlos, para hacer espacio al conocimiento verdadero. Así ilustró el filósofo Rechónchocles, en su Der Gulum et Alimentae, al decir "A cabeza llena, panza vacía." Serán las lecturas parte importante del trabajo en el hospital, destacándose autores, amén de Rechónchocles, como Miguel de Cerdantes y su El Ingenioso Hidalgo Don Quixote de la Mancha y su Buen Escudero Sancho Panza, y hasta el polémico Paulo Comelo, autor del comprometido volúmen Sexy y Barrigón.
Una vez finalizada la asistencia, el asistido será capaz de:
-Observar la comida y ver lo que es Bueno
-Separar lo Bueno de lo Malo
-Separar el Episteme de la Doxa
-Separar el muslo de la pata
-Ser capaz de alimentar(se) de manera apropiada, y de alimentar a terceros de similar modo

Un curso arancelado de 12 meses le entregará al cursante un diploma que lo habilitará para dictar la asignatura por su cuenta, así como para retirar medicamentos a mitad de precio en las principales farmacias de la Capital.

Y para no hacer de ésta una columna puramente publicitaria, le transmitiré ahora algunas nociones básicas de las que tiene que hacer conocimiento con carácter de urgencia. Empiece por olvidar sus prejuicios y preconceptos, y abra su mente permitiendo la entrada de nuevos conocimientos que tal vez lo sorprendan cabalmente. Hágase a la idea de que lo que leerá a continuación puede ser diametralmente opuesto a lo que conocía hasta el momento.
Primero lo primero, como dijo Fernando I de Habsburgo. ¿Cómo divide su ingesta de alimentos?¿Cuántas comidas diarias realiza?¿Cómo que "con este sueldo de mierda"?
La normal división de la alimentación del día en cuatro comidas (desayuno, comida, merienda y cena) es completamente errónea. Esta división se ha producido en función de la disposición horaria que se ha creado en la vida cotidiana de la persona promedio, de acuerdo a los límites horarios que imponen el trabajo, los estudios, las actividades no curriculares, y la siesta. No obstante, resulta completamente obsoleta y aún estúpida cuando se trata de proveer a nuestro cuerpo de las fuentes de energía que éste precisa. Así, la correcta diagramación de las comidas diarias, debe separarse en 19 ágapes diarios, a intervalos regulares durante las 16 horas de vigilia. Ésto es: un tentempié cada 50 minutos aproximadamente, en donde debemos ordenar la comida de acuerdo a su valor calórico, a razón de decrecimiento del mismo a lo largo del día.
Un día de buena alimentación sería:
07.00= Guiso de lentejas y puchero antes de salir a trabajar
07.50= Sánguche de matambre y/mortadela y un vaso de vino, en el colectivo
8.40= Picada de salame, salamín, jamón crudo, salchichón primavera y queso (opc.: queso roquefort) en la oficina, entre un balance y el siguiente
9.30= Polenta con albóndigas de carne, y una copa de oporto, después de finalizado el cuarto gráfico de barras explicativo
10.20= Desayuno americano con (y no limitado a): Pan, margarina, mermelada, huevos fritos y/o pasados por agua, tocino, leche, jugo de frutas, y una taza de café negro
11.10= Tentempié refuerzo, liviano para bajar el desayuno americano, con ensalada de fruta, más jugo de fruta, y más ensalada de fruta
12.00= Pre-comida con cereales, pan de salvado, y pan árabe
12.50= Comida: un plato de gnochis de ricota con salsa rosa o cuatro quesos, o ravioles con estofado, en el horario del almuerzo. Para tomar: agua saborizada, sin gas.
13.40= Postre: helados de agua (frutilla, limón, ananá, naranja, u otros) con, para darse el gusto, chocolate derretido a baño maría
14.30= Post-postre: Alfajor dulce con mermelada de membrillo y bañado en azúcar (opc.= otro vaso de leche)
15.20= Post-post-postre: Dos medialunas de manteca o a elección, mientras conversa con el de cómputos sobre qué tiempo loco o sobre yo me puse un saquito porque por acá entra el chiflete.
16.10= Pre-merienda: Galletitas dulces y mate, mientras guarda las cosas y se apresta a salir. Póngase usted también un saquito.
17.00= Merienda: Pan tostado con manteca y jalea, y otro café, en el colectivo
17.50= Post-merienda: Galletitas de agua, y agua.
18.40= Post-post-merienda: Ensalada rusa, y dos milanesas napolitana con jugo de limón, mientras reta a su hijo por no haber hecho la tarea. Evite las gaseosas.
19.30= Pre-pre-cena: Empanadas de carne o de pollo, mientras lava los platos.
20.20= Pre-Cena: Masitas secas, churros y palmeritas. Beba jugo de limón con agua y azúcar (limonada)
21.20= Cena. Para no sobrecargarse con demasiada comida, que nunca es nuestro objetivo y sabemos bien que "a panza llena, cabeza vacía", se cenará liviano. Recomendación: cinco arvejas y un cuarto de zanahoria. Suprimir la zanahoria en caso de sensación de hinchazón.
22.10= Postre. A elección.

Es el que precede un cronograma ejemplificador y que puede no ser rigurosamente correcto. No se recomienda seguirlo minuciosamente, ya que puede presentar descompensaciones. Opera sólo a modo de modelo o prototipo que se acerca a la realidad fáctica. Sin embargo, de manera no científica, me atrevo a asegurar que luego de leído, este organigrama habrá de haberlo acercado a las rutinas que se enseñan en el Hospital, que son diseñadas especialmente por nuestro equipo de profesionales de acuerdo a la contextura física y a la estructura espiritual del atendido.
También me atrevo a suponer que lo anteriormente observado habrá, asímismo, de haberlo sorprendido. Y encuentro aquí la confirmación de mi suposición, cuando dije que la correcta alimentación precisa saberes especializados que no están al alcance de cualquiera, razón por la cual pueden oponerse en gran medida a los prejuicios que puede tener la media de la población con respecto a esta temática.
Otro ejemplo de ésto, es el constatable error con que se maneja el saber acerca de las propiedades nutriocinísticas y digestibles de los alimentos propiamente dichos.
Suele afirmarse, en el saber popular, que la banana es importante por su contenido de potasio, la leche por el de calcio, las lentejas por el de hierro, y los cítricos por el de vitamina C, entre otra gran cantidad de premisas. Pues bien: nada más falso. Estudios médicos recientes, expuestos en el IX Congreso Internacional de la Nutricionología y la Alimentalidad (de los que el Hospital J. Lanata fue parte) han podido demostrar fehacientemente que suponer la existencia de atributos tales como las vitaminas y los minerales es falso. En su lugar, los alimentos contienen, todos en igual medida, una dosis de la nominada "Esencia del Bien", que es la que nuestro cuerpo sintetiza para producir energía. De esta manera, han quedado desechadas las dietas que se basan en las propiedades inexistentes de minerales y vitaminas, para dar lugar a una nueva cultura de dietas basadas en las propiedades calóricas (como la anteriormente exhibida), pues en estas propiedades se basa la capacidad y la posibilidad del cuerpo de transformar la Esencia en energía vital.
Sin embargo, a pesar de la distribución uniforme de la Esencia en todos los alimentos que Dios nos provee, ésta se reparte de manera heterogénea en los diferentes tegumentos de los comestibles. Así, ciertas "partes" de la comida son más importantes que otras. A saber:

-Del huevo, la cáscara blanca (no así la cáscara "de color" o "no-adánica")
-De la manzana, el tronco
-De la banana, su corteza amarillenta
-De las uvas, sus semillas
-Del pez que nada en las aguas, los ojos
-Del ganado rumiante, su cuero
-De las ave de corral y en su grupo general, las plumas

entre otra gran cantidad de alimentos estudiados.
De esta manera, espero haber dejado bien en claro la diferencia entre el conocimiento popular y el conocimiento instruido, así como la necesidad fisiológica urgente de poner en práctica el Nuevo Comer.

Vuelvo a recomendar entonces hagan ustedes presencia en el Hospital (Av. Alicia Moreau de Justo 999), en donde estamos ansiosos de guiarlos hacia la Verdad. Los esperamos con los brazos abiertos.

Consultar los aranceles en Consultas.

Memoria del saqueo, documental de Pino Solanas

2008-04-08T20:46:00.004-03:00

Un documental simplemente recomendable, aquí, una breve reseña del mismo, escrita por el mismo Pino. No dejen de verlo.
Memoria del saqueo: "La tragedia que nos tocó vivir con el derrumbe del gobierno liberal de De la Rúa, me impulsaron a volver a mis inicios en el cine, hace más de 40 años, cuando la búsqueda de una identidad política y cinematográfica y la resistencia ala dictadura, me llevaron a filmar “La Hora de los Hornos”. Las circunstancias han cambiado y para mal: ¿Cómo fue posible que en el “granero del mundo” se padeciera hambre? El país había sido devastado por un nuevo tipo de agresión, silenciosa y sistemática, que dejaba más muertos que los del terrorismo de Estado y la guerra de Malvinas. En nombre de la globalización y el libre comercio, las recetas económicas de los organismos internacionales terminaron en el genocidio social y el vaciamiento financiero del país. La responsabilidad de los gobiernos de Menem y De la Rúa no exime al FMI, al Banco Mundial ni a sus países mandantes. Buscando beneficios extraordinarios nos impusieron planes neoracistas que suprimían derechos sociales adquiridos y condenaron a muerte por desnutrición, vejez prematura o enfermedades curables, a millones de personas. Eran crímenes de lesa humanidad en tiempos de paz.
Una vez más, la realidad me impuso recontextualizar las imágenes y componer un fresco vivo de lo que habíamos soportado durante las tres décadas que van de la dictadura de Videla a la rebelión popular del 19 y 20 de diciembre de 2001, que terminó con el gobierno de la Alianza. “Memoria del Saqueo” es mi manera de contribuir al debate que en Argentina y el mundo se está desarrollando con la certeza que frente a la globalización deshumanizada, “otro mundo es posible”.
(...)Cientos de veces me he preguntado cómo es posible que en un país tan rico la pobreza y el hambre alcanzara tal magnitud? ¿Qué sucedió con las promesas de modernidad, trabajo y bienestar que pregonaran políticos, empresarios, economistas iluminados y sus comunicadores mediáticos, si jamás el país conoció estos aberrantes niveles de desocupación e indigencia? ¿Cómo puede entenderse la enajenación del patrimonio público para pagar la deuda, si el endeudamiento se multiplicó varias veces comprometiendo el futuro por varias generaciones? ¿Cómo fue posible en democracia tanta burla al mandato del voto , tanta degradación de las instituciones republicanas, tanta sumisión a los poderes externos, tanta impunidad, corrupción y pérdida de derechos sociales?
Responder a los interrogantes que dejó la catástrofe social o repasar los capítulos bochornosos de la historia reciente, sería imposible en los limitados márgenes de una película: hacen falta muchas más, junto a investigaciones, debates y estudios para dar cuenta de la magnitud de esa catástrofe.
Esta película nació para aportar a la memoria contra el olvido, reconstruir la historia de una de las etapas más graves de la Argentina para incitar a denunciar las causas que provocaron el vaciamiento económico y el genocidio social. "Memoria del saqueo" es también un cine libre y creativo realizado en los inciertos meses de 2002 , cuando no existían certezas sobre el futuro político del país. A treinta y cinco años de "La Hora de los Hornos", he querido retomar la historia desde las palabras y gestos de sus protagonistas y recuperar las imágenes en su contexto. Procesos e imágenes que con sus rasgos propios también han golpeado a otros países hermanos. Es una manera de contribuir a la tarea plural de una refundación democrática de la Argentina y al debate que en el mundo se desarrolla frente a la globalización deshumanizada con la certeza de que "otro mundo es posible".

Marzo 2004 Fernando Solanas

"La Poética del Espacio", Gastón Bachelard

2008-03-20T17:29:00.007-03:00

"Cuando se presenta a la cultura científica, el espíritu no es nunca joven.
Es incluso muy viejo, pues tiene la edad de sus prejuicios"
G. Bachelard

Gastón Bachelard (1884-1962) fue un filósofo y ensayista francés. Aunque procede de la filosofía de la ciencia natural, su rigurosa formación científica no impidió que en la madurez de su vida rompiera con todos sus hábitos tradicionales de investigación filosófica para abrazar una forma sumamente personal de la fenomenología: la del “estudio del fenómeno de la imagen poética”.

En el libro La Poética del Espacio, de 1957, la fenomenología de Bachelard no produce un sustituto explicativo o simplemente descriptivo de los esquemas causales de la ciencia, sino por el contrario, un novedoso estilo de filosofar: el de la poética del espacio: una deconstrucción del espacio poético "geometrizado”, para asociar a la imagen poética con un acto inaugural ontológico (relacionado al ser): la Revelación del Ser que en su movimiento, cae en la Poesía, que para Bachelard es "un racimo de imágenes".

El libro consta de diez capítulos. El primer capítulo lo dedica al análisis espacial de la Casa, en tanto imagen poética. La ve como un elemento de integración psicológica, formada por recuerdos y olvidos, y como el primer universo de la cotidianeidad, proyectándola como un auténtico “microcosmos”: una unidad de imagen y recuerdo. Su funcionalidad reside en que sirve como detonante del proceso de Reminiscencia donde se ubica el pasado imperecedero, suplementadora de las contingencias y multiplicadora de las continuidades. En este sentido, destaca Bachelard la importancia de las grandes imágenes simples, como la casa, porque potencian el fenómeno de liberación poética pura.

En el capítulo tercero, Bachelard esboza una fenomenología continuando con las imágenes poéticas del Secreto, como lo son: el cajón, los cofres y los armarios. Cita a Bergson, quien decía que “los cajones sirven para clasificar los conocimientos vividos”. Pero agrega que estos objetos pueden proyectarse más allá de su función, y esto sucede cuando opera desde ellos la dialéctica “Secreto/Descubrimiento”. Para Bachelard, el secreto representa lo insondable, la reserva del ensueño de la intimidad; en tanto que el descubrimiento supone su apertura, como acto original y de creación.

El séptimo capítulo se titula La Miniatura. El filósofo identifica a la miniatura con un “albergue de la grandeza”, una “puerta estrecha que abre al mundo”. Analiza luego la causalidad de lo pequeño en tanto su efecto es la conmoción de todos los sentidos, en particular el auditivo. La miniatura representa desde este prisma de apreciación una intología de lo invisible y lo inaudible (J´écoute un jeune noisitier verdir -Escucho florecer a un joven nogal-), y una fenomenología del silencio íntimo y de la memoria remota (L´odeur du silence est si vieille -El aroma del silencio es tan viejo-; Au loin, j´entendais prier les sources de la tierre -A lo lejos, escuchaba rogar a las fuentes de la tierra-)

En el Capítulo noveno (que pueden leer acá), dice Bachelard que la Dialéctica Dentro/Fuera se apoya en una geometría implícita, que espacializa el pensamiento (Ustedes sienten qué alcance tiene ese mito de la formación de lo de fuera y lo de dentro… Lo que se traduce en su oposición formal se convierte más allá en alienación de hostilidad entre ambos). Opina que las imágenes poéticas referidas al Dentro/Fuera en el poeta Rainer Rilke, por ejemplo, se explicitan en una Fenomenología de la Intimidad Exigua que contempla, nuevamente, la oposición espacial Dentro/Fuera: “Y aquí (dentro) no hay apenas espacio; y tú te calmas casi, pensando que es imposible que algo demasiado grande pueda sostenerse en esta estrechez… Pero fuera, fuera todo es desmedido”.

Material: Bachelard escribe, en La Poética del espacio, sobre Baudelaire

Mario Benedetti, 3 poesías

2008-03-19T17:35:00.006-03:00

Mario Benedetti nació en Montevideo el 14 de septiembre de 1920, en Paso de los Toros, Departamento de Tacuarembó, República Oriental del Uruguay. Entre 1938 y 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires.
En 1945, de vuelta en Montevideo, integró la redacción del semanario Marcha. En 1949 publicó Esta mañana, su primer libro de cuentos y, un año más tarde, los poemas de Sólo mientras tanto. En 1953 apareció su primer novela, Quien de nosotros....pero fue con el volumen de cuentos Montevideanos, publicado en 1959, que tomó forma la concepción urbana de su obra narrativa. Con La Tregua, que apareció en 1960, Benedetti adquirió trascendencia internacional.
La novela tuvo más de un centenar de ediciones, fue traducida a diecinueve idiomas y llevada al teatro, la radio, la televisión y el cine. En 1973 debió abandonar su país por razones políticas. Etapas de sus doce años de exilio fueron la Argentina, Perú, Cuba y España. Su vasta produccion literaría abarca todos los géneros, incluyendo famosas letras de canciones, y suma más de sesenta obras, entre las que se destacan la novela Gracias por el Fuego (1965), el ensayo El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974) los cuentos de Con y sin nostalgias (1977) y los poemas de Viento del exilio (1981). En 1987 recibió el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. Otros libros como, La borra del café (1992), Perplejidades de fin de siglo (Seix Barral, 1993) y El olvido esta lleno de memoria (Seix Barral, 1995). Su obra poética está recogida en Inventario Uno (1950-1985), e Inventario Dos (1986-1991), Cuentos Completos (1994). Su última novela es Andamios y su último libro de poesía "La vida ese paréntesis"

LOS FORMALES Y EL FRÍO

Quién iba a prever que el amor ese informal
se dedicara a ellos tan formales
mientras almorzaban por primera vez
ella muy lenta y él no tanto
y hablaban con sospechosa objetividad
de grandes temas en dos volúmenes
su sonrisa la de ella
era como un augurio o una fábula
su mirada la de él tomaba nota
de cómo eran sus ojos los de ella
pero sus palabras las de él
no se enteraban de esa dulce encuesta

Como siempre o como casi siempre
la política condujo a la cultura
así que por la noche concurrieron al teatro
sin tocarse una uña o un ojal
ni siquiera una hebilla o una manga
y como a la salida hacía bastante frío
y ella no tenía medias
sólo sandalias por las que asomaban
unos dedos muy blancos e indefensos
fue preciso meterse en un boliche

Y ya que el mozo demoraba tanto
ellos optaron por la confidencia
extra seca y sin hielo por favor
cuando llegaron a su casa la de ella
ya el frío estaba en sus labios los de él
de modo que ella fábula y augurio
le dio refugio y café instantáneos

Una hora apenas de biografía y nostalgias
hasta que al fin sobrevino un silencio
como se sabe en estos casos es bravo
decir algo que realmente no sobre

Él probó sólo falta que me quede a dormir
y ella probó por qué no te quedas
y él no me lo digas dos veces
y ella bueno por qué no te quedas
de manera que él se quedó en principio
a besar sin usura sus pies fríos los de ella
después ella besó sus labios los de él
que a esa altura ya no estaban tan fríos
y sucesivamente así
mientras los grandes temas
dormían el sueño que ellos no durmieron.

USTEDES Y NOSOTROS

Ustedes cuando aman
exigen bienestar
una cama de cedro
y un colchón especial

nosotros cuando amamos
es fácil de arreglar
con sábanas qué bueno
sin sábanas da igual

ustedes cuando aman
calculan interés
y cuando se desaman
calculan otra vez

nosotros cuando amamos
es como renacer
y si nos desamamos
no la pasamos bien

ustedes cuando aman
son de otra magnitud
hay fotos chismes prensa
y el amor es un boom

nosotros cuando amamos
es un amor común
tan simple y tan sabroso
como tener salud

ustedes cuando aman
consultan el reloj
porque el tiempo que pierden
vale medio millón

nosotros cuando amamos
sin prisa y con fervor
gozamos y nos sale
barata la función

ustedes cuando aman
al analista van
él es quien dictamina
si lo hacen bien o mal

nosotros cuando amamos
sin tanta cortedad
el subconsciente piola
se pone a disfrutar

ustedes cuando aman
exigen bienestar
una cama de cedro
y un colchón especial

nosotros cuando amamos
es fácil de arreglar
con sábanas qué bueno
sin sábanas da igual.

SÍNDROME

Todavía tengo casi todos mis dientes
casi todos mis cabellos y poquísimas canas
puedo hacer y deshacer el amor
trepar una escalera de dos en dos
y correr cuarenta metros detrás del ómnibus
o sea que no debería sentirme viejo
pero el grave problema es que antes
no me fijaba en estos detalles.

Entrevista a Groucho Marx

2008-03-18T13:17:00.002-03:00

Entrevista a Groucho Marx realizada en 1974 por la biógrafa Charlotte Chandler (quien ha publicado libros sobre Federico Fellini, Billy Wilder, Ingrid Bergman y Alfred Hitchkok, entre otros). Según la anécdota, Charlotte llamó por teléfono a Groucho, que se negó rotundamente. Entonces, ella se presentó personalmente en su residencia, para que él le explique mejor las razones por las cuales no quería concederle la entrevista, y luego de una hora de discutir, Groucho terminó por decir "¿Por qué no estás escribiendo?"...

-No sé qué clase de entrevista pretende hacerme. ¿Quiere que sea una entrevista absurda? No me sé ningún chiste.
-Podemos empezar por cuál es la pregunta que más le hacen los entrevistadores.
-”¿Podría hablar Harpo ?”
-Quizá se la hagamos más adelante. ¿Por qué no empieza contándonos lo primero que recuerda?
-Me pide que me remonte a casi cien años atrás.
-De acuerdo. Entonces, ¿cuáles son sus primeros recuerdos de la infancia?
-Yo colgado de la parte trasera de una camioneta en marcha. Gummo iba conmigo y debíamos de ser bastante pequeños, porque todavía no teníamos el piano. Y recuerdo haber jugado al stickball (juego callejero parecido al béisbol), lo que era todo un desafío porque jugábamos sin pelota. No podíamos permitimos comprar una. En fin, el caso es que donde vivíamos en Nueva York estábamos rodeados de fábricas de cerveza. Cuando iba al colegio de pequeño, siempre tenía olor a malta. También recuerdo al hielero: gritabas por la ventana para decirle cuánto hielo querías. No teníamos heladera; éramos muy pobres. Mientras él hacía la entrega, nos metíamos en su camión y le robábamos pedacitos de hielo. Desde entonces siempre he tenido mucha facilidad para romper el hielo.
-¿Hasta qué punto eran ustedes pobres?
-Tanto que cuando alguien llamaba a la puerta nos escondíamos todos. Pagábamos un alquiler de 27 dólares al mes y éramos 10. Los cinco hermanos, mi padre y mi madre, mi abuelo y mi abuela y una hermana adoptada. Éramos 10 y sólo teníamos un cuarto de baño.
-¿Quería ser actor de pequeño?
-No, quería ser escritor. Me hice actor porque éramos muy pobres… El caso es que decidí meterme en el mundo del espectáculo.
-¿Por qué?
-Porque tenía un tío en el negocio que ganaba 200 dólares a la semana, y yo estaba siempre a dos velas.
-Cuando aún era pobre, ¿qué creía que significaba ser rico?
-Solía pensar que ser rico significaba tener un montón de dinero. Ahora creo que significa tener un montón de dinero.
-Háblenos de sus padres.
-Bueno, mi madre venía de Alemania, mi padre de Francia. Cuando conoció a mi madre ninguno de los dos entendía una palabra de lo que decía el otro, así que se casaron. Hablaban en alemán porque mi madre era la más fuerte de los dos. Mi padre no era demasiado culto. Mi madre tampoco, pero era más inteligente. Vivió el tiempo suficiente para ver cómo alcanzábamos el éxito en Broadway.
-¿Tuvo su madre una influencia tan importante como se dice a la hora de animarle a lanzarse a los escenarios?
-Por supuesto. Y en cuanto pudo, hizo que los otros siguieran mis pasos. Fue así como nos convertimos en los Hermanos Marx. Ella misma se ocupaba de buscarnos trabajo. Estaba convencida de que tenía que tener aspecto de joven, así que se ponía un corsé y una peluca rubia cuando iba a visitar a los agentes. Por aquel entonces debía rondar ya la cincuentena, y todo el mundo sabía que lo que llevaba era una peluca. Si estaba jugando a las cartas en casa de alguien y se hartaba de llevar el corsé, se lo quitaba y lo envolvía en un diario, con los cordones colgando.
-Pertenecía a una familia relacionada con el teatro, ¿no es así?
-Mi abuela tocaba el arpa y cantaba a la manera tirolesa. Mi abuelo era ventrílocuo y mago.
-¿Y su padre?
-Era un sastre procedente de Estrasburgo, el peor de la historia. Todos sus clientes eran fácilmente reconocibles: una de las perneras del pantalón era más corta que la otra.
-¿Tuvo usted alguna novia mientras crecía en Nueva York?
-No hasta más adelante, cuando empezamos a viajar con espectáculos de variedades de tres al cuarto. E incluso entonces no pasábamos suficiente tiempo en las ciudades como para conocer a nadie.
-¿Entonces cómo conocía a chicas?
-Íbamos a las casas de putas. Teníamos mucho éxito en las casas de putas.
-¿Y eso?
-¡Les montábamos el espectáculo!
-¿Quiere decir que actuaban en los burdeles?
-Como lo oye. Les hacíamos nuestro número completo: Harpo y Chico tocaban el piano y yo cantaba. Las chicas solían ir a vemos al teatro y, si les gustábamos, nos mandaban una nota los camerinos: “Si no tienen nada que hacer esta noche después del espectáculo, ¿por qué no se acercan a vernos?”. Siempre estábamos persiguiendo a las chicas. Llegábamos a una ciudad, había un hotel, y en el entresuelo tenían un piano, y Chico se ponía a tocar y en un dos por tres había 20 señoritas alrededor.
-Circula el rumor de que usted y Harpo se presentaron una vez desnudos en una fiesta.
-Eso fue cuando estábamos con I’ll say she is (Y tanto que lo es), y nos invitaron a la despedida de soltero de un amigo que iba a casarse. Así que Harpo y yo nos metimos en el ascensor y nos quitamos toda la ropa y la guardamos en unas maletas. Íbamos completamente desnudos. Pero nos bajamos en el piso equivocado, donde la novia estaba celebrando una fiesta para sus amigas. Así que corrimos en cueros de un lado para otro hasta que apareció un camarero con dos trapos de cocina. Bueno, en mi caso, una toalla de baño.
-¿Quién les escribía los textos cuando empezaban?
-Lo hacía yo. Excepto en el caso de Harpo, que no decía nada.
-¿Escribía usted también para Zeppo?
-No había necesidad. Era el más gracioso de todos, pero no participó en el número mucho tiempo. Eso sí, duró más que Gummo, que ingresó en el ejército durante la I Guerra Mundial.
-¿Por qué no se reincorporó al grupo después de la guerra?
-No quería ser actor. Se metió en la industria de la confección. Recuerdo que Gummo tuvo un hijo llamado Bobby, y Bobby llegó un día a casa desde el colegio y su padre le preguntó: “¿Cómo te ha ido hoy en el colegio?”. Y Bobby dijo: “Bueno, la profesora nos preguntó a todos quiénes eran nuestros padres, y yo le contesté: “Groucho Marx”. Y Gummo le dijo: “¿Por qué le has dicho eso?”. Y Bobby le respondió: “A vos no te conoce nadie”.
-Ha dicho que jamás tuvo que escribirle diálogos a Harpo, dado que no hablaba. ¿Habló alguna vez Harpo en un espectáculo de los Hermanos Marx?
-Hablaba un montón en un número escolar de vodevil que solíamos hacer en su día. Hacía el papel de un muchacho llamado Patsy Brannigan. Patsy Brannigan era un chico con el pelo rojo y una nariz rara. De ahí sacó Harpo la idea de su peluca. Un tipo le había enseñado un discurso lleno de palabras llamativas y en ocasiones Harpo dejaba al público boquiabierto al pronunciarlo. No entendía la mayor parte de lo que decía, pero le encantaba el discurso
-¿Conseguían hacer reír a la gente en aquellos tiempos?
-De vez en cuando. Especialmente cuando Zeppo salía a escena y decía : “Papá, ha llegado el hombre de la basura”, y yo le contestaba: “Dile que no hoy no queremos”. Otra vez Chico me estrechaba la mano y me decía: “Me gustaría decirle adiós a su esposa”, y yo le respondía: “Y a mí también”
-¿Cómo creó el personaje de Groucho?
-En la época en que interveníamos en espectáculos de variedades de poca monta, iba probando cosas, y si daban resultado las conservaba. Si nadie se reía, las quitaba y escribía otras distintas. Al cabo de poco tiempo ya tenía un personaje
-¿Cuál fue el origen del bigote?
-El bigote surgió cuando estábamos representando un espectáculo llamado Home again (De vuelta en casa) . Mi esposa estaba dando a luz por aquel entonces y solía pasar mucho tiempo en el hospital con ella. Una noche me retrasé más de la cuenta y para cuando quise llegar al teatro se me había hecho demasiado tarde para pegarme el bigote, así que me lo pinté con un poco de pintura. Al público no pareció importarle, así que lo adopté.
-¿Cómo desarrolló los andares de Groucho?
-Un día estaba bromeando y empecé a andar de manera vacilante. Al público le gustó, así que conservé el estilo.
-¿Cuál fue su primer gran éxito?
-Una obra llamada I’ll say she is (Y tanto que lo es).
-¿No es usted amigo de Orson Welles?
-Bueno, he hecho muchas cosas con él. Comedias. Es un tipo grandioso haciendo de payaso serio para las réplicas. También es grandiosamente orondo.
-¿No era usted también amigo de Humphrey Bogart?
-Me pasaba el tiempo libre en su casa. Era un anfitrión maravilloso. Se metía dos o tres vasos de licor y se montaba en su yate para perder de vista a Lauren Bacall. No es que ella no le gustara. Simplemente le gustaba estar rodeado de hombres.
-Los hermanos Marx tienen también cierto número de amigos literatos. ¿No mantuvo usted correspondencia con T S. Eliot?
-Él me escribió primero. Me dijo que era un admirador mío y que le gustaría tener mi fotografía. Así que le mandé una fotografía. Y él me la devolvió con una nota que decía: “quiero una foto suya fumando un puro”. Así que le envié una. Más adelante me dijo que sólo había tres personas que le importaran: William Butler Yeats, Paul Valery y Groucho Marx. Tenía las tres fotografías en su despacho. Cuando fui a visitarle, pensé que querría hablar sobre todos aquellos libros importantes que había escrito, como Murder in the cathedral (Asesinato en la catedral). Pero quería hablar de los Hermanos Marx. Naturalmente, nos hicimos muy amigos y mantuvimos una abundante correspondencia. Hablé en su funeral.
-¿Por qué son hoy más serios (o menos graciosos) de lo que solían serlo las películas y los libros?
-Ya no quedan cómicos. Chaplin ya no trabaja; es demasiado viejo y no puede. Mae West no es demasiado vieja, pero no quiere trabajar. Buster Keaton ha muerto. W. C. Fields ha muerto. Laurel y Hardy han muerto. Y Jerry Lewis no me ha hecho reír desde que dejó a Dean Martin. Una de las razones por las que ya no hay cómicos es que no hay sitio donde pueda formarse un actor cómico.
-¿Cómo se conocieron usted y Chaplin?
-Pues verá, mis hermanos y yo estábamos actuando en Canadá, y Chaplin también. Trabajaba en un número llamado A night at the club (Una noche en el club). Era una representación muy divertida. Recuerdo que participaba una solterona enorme que solía cantar y, mientras lo hacía, Chaplin masticaba una manzana y le escupía las semillas en la cara. El caso es que un día que estábamos en Winnipeg, mis hermanos se fueron a buscar unos billares donde matar tres horas antes de salir para la costa. Dado que yo no jugaba al billar, que no juego a las cartas ni hago apuestas, y sólo fumo ocasionalmente -justo lo suficiente para toser-, me fui a dar un paseo y pasé ante un teatro desvencijado, el Sullivan-Considine. Oí una carcajada estruendosa y pagué mis 10 centavos. Entré y allí, sobre el escenario, había un tipo pequeño andando en círculos de un modo un tanto peculiar. Era Chaplin. El mejor actor que he visto en mi vida. Todo pantomima.
-Háblenos de alguno de los otros grandes cómicos que ha conocido. ¿Qué hay de Buster Keaton?
-Inventaba gags para Harpo cuando estábamos en la MGM.
-¿En qué películas?
-A night in the opera (Una noche en la ópera) , A day at the races (Un día en las carreras), Go West (Los Hermanos Marx en el Oeste)... Por aquel entonces estaba arruinado, pero era fantástico para Harpo. Harpo necesitaba buenos gags, y Keaton era un cómico incomparable en las películas mudas.
-¿Tiene alguna favorita entre las películas que los Hermanos Marx hicieron para la MGM?
-Me gustaron Duck soup (Sopa de ganso) y Horse feathers (Plumas de caballo), y me gustan partes de Animal crackers (El conflicto de los Marx), pero creo que mi favorita es A night at the opera (Una noche en la ópera).
-¿Por qué?
-Porque tiene escenas estupendas, escenas muy divertidas. Como la del camarote en el que me reúno con la señora Claypool, interpretada por Margaret Dumont. Tengo una cita con ella, y cuando llega a mi habitación salen de ella 14 personas. Disfruté de todas mis escenas románticas con Margaret Dumont. Era una mujer maravillosa. Era la misma fuera del escenario que encima de él, una matrona estirada y muy digna. Y lo más gracioso de todo es que nunca comprendió los chistes.
-Tras A night in Casablanca (Una noche en Casablanca) hizo usted tres películas seguidas sin sus hermanos. No son las más valoradas por el público, ¿cierto?
-No, y tampoco son películas. Después de Casablanca hice Copacabana, A girl in every port (Un amor en cada puerto) y más tarde Double dynamite (Una rubia peligrosa). La última fue una catástrofe de tal calibre que estuvo a punto de arruinar al estudio.
-La última película de los Hermanos Marx, Amor en conserva, se rodó en 1950, y ese mismo año emprendió usted una nueva carrera con el concurso televisivo Apueste su vida. ¿Le gustó hacer ese programa?
-Puede apostar su vida a que sí. Ahí están algunas de las mejores cosas que he hecho.
-¿Qué significado tenía el pato en sus programas de televisión y en sus películas?
-Es más fácil improvisar un chiste sobre un pato que sobre un elefante.
-¿Cómo era Hollywood cuando apareció usted por aquí?
-Bueno, yo era mucho más joven.
-Eso se da por supuesto ¿Cuándo se vino a vivir aquí?
-Llegamos en 1930 desde Nueva York, firmamos inmediatamente con la Paramount e hicimos 12 películas con ellos.
-A juzgar por los periódicos de la época, se diría que los Hermanos Marx pusieron la ciudad patas arriba.
-La pasamos bien. Éramos jóvenes. Pero no creo que la ciudad haya cambiado gran cosa, excepto porque hay menos estudios por culpa de la televisión.
-¿Le interesaría actuar en alguna otra película?
-No. No a menos que fuera un gran papel, que los horarios fueran cortos y que me pusieran carteles para que no tuviera que memorizarlo todo.
-John Casavetes ha dicho que es usted el mejor actor que jamás haya vivido.
-Estaba borracho.
-Pues hay muchos actores jóvenes que admiran el modo en que juega consigo mismo en la pantalla.
-Bueno, juego conmigo mismo, desde luego, pero mayormente fuera de la pantalla.
-¿Qué haría si se retirara por completo?
-Recibiría algún mensaje de vez en cuando y me afeitaría y daría un paseo. De todos modos, no pienso retirarme. Me gustaría morir sobre el escenario, pero no tengo planes de morirme en absoluto.
-¿Qué es lo más satisfactorio que ha hecho en su vida?
-Fui a Alemania, y mientras estaba allí, me mostraron la tumba de Hitler y bailé sobre ella. Nunca he sido un gran bailarín, pero Dios, ¡ese día estuve sublime!
-¿Qué se siente al tener 83 años?
-Sigo vivo. Eso es todo. Sé que aún sigo vivo porque me despierto por las mañanas. Si no me despertara, eso significaría que estaría muerto. Pero, ahora que hablamos de no saber si está uno vivo o muerto, recuerdo que una vez visité la oficina de The New York Times y me enseñaron mi necrológica. No era gran cosa. Me ofrecí a mejorarla, pero rechazaron mi oferta.
-¿Qué clase de cigarros fuma?
-Éste viene de La Habana. Cuesta cuatro dólares. Habano de verdad, no de los de las islas Canarias.
-Se dice que los mentirosos son grandes contadores de chistes. ¿Cuál es su historia favorita?
-¿Limpia o sucia?
-Simplemente graciosa
-Pues verá, una puta toma a un cliente. No, una mujer casada agarra a un tipo, se lo lleva a su apartamento y se van a la cama. Cuando están en pleno acto, el hombre dice: “Nunca me había acostado con una mujer como tú. Eres la mujer más extraordinaria en la cama que jamás haya conocido. No soy un hombre religioso, pero cuando muera, si existe el más allá, pienso volver a buscarte, no importa en qué parte del mundo estés”. Y ella le dice: “Bueno, pero por favor procura hacerlo por las tardes”.

Osvaldo Soriano, dos novelas demasiado recomendables.

2008-03-17T17:03:00.005-03:00

Osvaldo Soriano nació en Mar del Plata en enero de 1943. En 1973 publicó su primera novela Triste, solitario y final, traducida a doce idiomas. En 1976, después del golpe de Estado, Soriano se trasladó a Bélgica y luego vivió en París hasta 1984, año en que regresó a Buenos Aires. En 1983 se conoció en Buenos Aires No habrá mas penas ni olvido, llevada al cine por Héctor Olivera, que ganó el Oso de Plata en el festival de cine de Berlín. En 1983 se publicaron seis ediciones de Cuarteles de invierno, ya considerada la mejor novela extranjera de 1981 en Italia, y llevada dos veces al cine. En 1984 apareció Artistas, locos y criminales , y en 1988 Rebeldes, soñadores y fugitivos, colecciones de textos e historias de vidas. Ese mismo año se publicó A sus plantas rendido un león, la novela de más éxito editorial de los últimos años. Entre 1989 y 1990 escribió Una sombra ya pronto serás, llevada al cine en 1994 una vez más por Héctor Olivera .
En 1993 publica Cuentos de los años felices, historias cortas, la mayoría de las cuales aparecieron en el periódico Página/12, del cual Soriano es asiduo colaborador.Las novelas Triste, solitario y final, No habrá más penas ni olvido, Cuarteles de invierno y A sus plantas rendido un león han sido publicadas en veinte países y traducidas a los idiomas inglés, francés, italiano, alemán, portugués, sueco, noruego, holandés, griego, polaco, húngaro, checo, hebreo, danés y ruso. Murió el 29 de enero de 1997 en la Ciudad de Buenos Aires.

A SUS PLANTAS RENDIDO UN LEON.
"Se miente más de la cuenta / por falta de fantasía; / también la verdad se inventa", escribió Antonio Machado. Desborde de fantasía en esta vertiginosa novela de Osvaldo Soriano que se hunde profundamente en la verdad y la realidad: nuestra realidad, hecha de anhelos y frustraciones, de arrebatos y desiluciones, que nunca agotan la capacidad de fervor. Invención, realismo intenso, gracia delirante, mordacidad pero sin duda honda ternura en la historia narrada por Osvaldo Soriano.
Bongwutsi: un país africano que "ni siquiera figura en el mapa". Allí vive un argentino usurpando la condición de cónsul de su país, hundido en la pobreza y enardecido de entusiasmo por el reciente estallido de la guerra de Malvinas. En disputa permanente con el embajador inglés; inexplicablemente entrampado en una trama donde se suceden conspiraciones con enviados de las grandes potencias mundiales, una interrumpida relación amorosa, los sueños de liberación y grandeza del inhallable -y ubicuo- Bongwutsi, una revolución desorganizada, la entrada triunfal al país de un ejército de monos... El vértigo narrativo no se interrumpe, la invención y la verdad se alían en el desborde de una fantasía indeclinable. El ímpetu narrativo de Osvaldo Soriano llega a su punto máximo en este relato fascinante.

NO HABRA MAS PENAS NI OLVIDO
La acción transcurre en los últimos años de Peron en Argentina (1973-1974), el peronismo se divide y se desmorona debido a las extraordinariamente diversas facciones que lo componen. Desde la extrema derecha a la extrema izquierda tienen cabida en el peronismo, y todos creen ver a Peron como jefe de su facción y cómplice suyo. En un pueblo a las afueras de Buenos Aires, el intendente va a ser detenido por la policía acusado de revolucionario izquierdista. Las traiciones y las solidaridades componen una historia amarga, dura y cruel (pero atrapante), aperitivo de lo que hubo de venir poco tiempo después.
"¿Cómo narrar una guerra en la que todos se matan y mueren invocando a un Ausente? Sólo Soriano supo hacerlo. Y lo hizo de la única manera posible: como si corriera.
Porque perseguía hechos escurridizos. Y sabía que, si uno solo de ellos se le escapaba, no lograría reflejar cómo fue posible que un peronista muriera por la exacta, idéntica causa por la que él mataría a ese otro peronista que ahora
estaba matándolo."
José Pablo Feimann

Joe Cocker

2008-03-16T19:38:00.002-03:00

John Robert Cocker (Joe Cocker para los del barrio) nació el 20 de mayo de 1944, en Sheffield, Inglaterra. Ha hecho fama como músico de rock y blues, y su repertorio incluye canciones de Los Beatles, George Harrison, Stevie Wonder y Bob Dylan, entre otros.

Inició él su carrera musical participando en algunas pequeñas bandas de su ciudad. La primera de ellas se llamaba The Avengers, seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band en 1966. Su primer single, llamado I’ll Cry Instead, contenía varios covers de los Beatles. Después de éxitos menores en Gran Bretaña con el single Marjorine, tuvo su momento de éxito con una version innovadora de With a Little Help from My Friends, de La Banda de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, en la cual participaba al guitarrista principal de Led Zeppelin Jimmy Page, liderando la lista de singles de Gran Bretaña en noviembre de 1968 por una semana.

En 1969 participó en el Festival de Woodstock, donde interpretó las siguientes canciones:
"Delta Lady"
"Some Things Goin' On"
"Let's Go Get Stoned"
"I Shall Be Released"
"With a Little Help from My Friends"

Luego, logró un segundo éxito en Gran Bretaña con la canción de Leon Russell Delta Lady, y más tarde con sus covers de The Beatles, en especial en 1970 con su version de She Came in Through the Bathroom Window del Abbey Road.
También disfrutó varios éxitos en los Estados Unidos, con Cry Me a River y Feelin' Alright de Dave Mason. En 1970 su cover del famoso tema The Letter de The Box Tops, que apareció en álbum en vivo Mad Dogs and Englishmen, se convirtió en su primera canción en ser posicionada entre las 10 mejores en Estados Unidos.

En 1969 fue invitado al Ed Sullivan Show. En el escenario, mostró una intensidad física jaggeriana, agitando sus brazos y simulando tocar una guitarra en el aire,

Su repertorio más reciente (hablamos de las últimas dos décadas) incluye:
"Up Where We Belong", (Canción ganadora del Academy Award escrita por Buffy Sainte-Marie e interpretada por Jennifer Warnes para la película An Officer and a Gentleman)
"You Are So Beautiful"
"You Can Leave Your Hat On"
"When The Night Comes"
"N'oubliez Jamais"
"Unchain My Heart"
"Feels Like Forever", de la película The Cutting Edge.

Cocker participó de la apertura de Woodstock '94, como uno de los pocos que habían tocado en el festival original en 1969.

Joe Cocker cantando With a Little Help Of My Friends en Woodstock

Rank-veintisiete de los seres que parecen humanos pero no lo son

2008-03-16T11:27:00.004-03:00

1) Los ball-boys
2) Los mimos
3) Los heladeros
4) Los pelirrojos
5) Los heladeros pelirrojos, peor
6) Por eso nunca hay heladeros pelirrojos, sería demasiado. O un heladero pelirrojo ball-boy
7) Los del servicio técnico.
8) Del servicio técnico de lo que sea, son todos iguales. Acaso sean incluso los mismos. Y sean todos pelirrojos. O mimos.
9) O tal vez atiendan en una heladería a contraturno: nadie espera nada de ellos
10) Los locutores de publicidad
11) Las secretarias. Todas.
12) Los bateristas.
13) Levante la mano el que conozca al menos un baterista pelirrojo.
14) Prueba concluyente: los bateristas no son humanos. Algunos ni siquiera se esfuerzan por parecerlo.
15) Un heladero pelirrojo ball-boy que sea secretario en un servicio técnico y toque la batería.
16) Los contadores de chistes, y todo el staff de Video Match
17) Los que van con el paraguas por la parte de los techitos
18) Los que pintan grafittis
19) Los locutores que pintan graffitis
20) Y que cuentan chistes, además. Degenerados...
21) Los vendedores de diccionarios o enciclopedias
22) Las vendedoras de teléfonos celulares
23) Los enviadores de mensajes de texto
24) Los bailarines de salsa
25) Que además de no ser pelirrojos, tampoco son bateristas o locutores. A decir verdad, ni siquiera parecen humanos.
26) Viviana Canosa.
27) Y sus panelistas.

Esta semana en nuestras góndolas: Chico Cesar y Pedro Guerra cantando una monísima canción de Chico, el Flaco cantando Ahívalcapitánbetoporelespacio en el programa de Badía por el canal 13 (alabadoseaDios), y una página que te hace los machetes (uno no deja de sorprenderse; para colmo es fantástica).

Dijo Manuel Saraceni,
el que en las fotos siempre sale con los ojos cerrados

Cosas que pasan

2008-03-15T22:39:00.005-02:00

Yo: ¿Él lo hizo por usted?¿Él dejó el alcohol y las drogas, él le pidió perdón a sus hijos, él volvió con su marido, él pagó el alquiler de su casa, él ordenó su ropa, él peinó su cabello, él se excusó ante sus vecinos y pintó su dormitorio?¿Él hace sus mandados y le paga los impuestos, él pone en hora su reloj, él revisa su agenda y atiende su teléfono?
Ella: No.
Yo: Entonces el mérito es exclusivamente de usted.
Ella: Tal vez.
Yo: ¿Y entonces por qué fue a ver a Palau?

Entrevista a Robert "Willy" James

2008-03-14T13:55:00.006-02:00

Entrevista al pensador y articulista texano Robert "el Willy" James, publicada en la ultima entrega de la revista "The Hurlingam times".
Realizada por el periodista Bonzo Petorutti.
Traducción de Juan Carlos Escabeche.

P-Qué tal Robert, como anda usted?
R-Oh, mejor que nunca amigo, mejor que nunca
P-¿A que se debe esta felicidad Robert?
R-A que amo esta patria, y a sus gobernantes, por otro lado estoy triste y preocupado: le queda poco tiempo a George...
P-Claro, por lo visto es seguidor de George W. Bush.
R-Pero, ¿qué pregunta es esa?, Claro que si, nunca vi semejante presidente con semejantes decisiones, por dios, que semejante hombre tan semejantemente capacitado y correcto.
P-Aja, ¿y qué opina de la ultima decisión tomada por su presidente, respecto a la vetación de la ley que prohibía la pena de muerte?
R-Hombre le acabo de decir que apoyo todo lo que haga este tipo. Claro que estoy de acuerdo, mire muchacho, estas cosas son necesarias para el desarrollo del mejor país del mundo, y obviamente para defender al mundo del terrorismo como lo venimos haciendo hace ya varias décadas, ¡claro que si! A veces algunos pequeños sacrificios son necesarios para llevar el bien a los pueblos de todo el mundo. Qué son ciento cincuenta presos frente a millones de necesitados. Dios mio, que sería de este mundo sin un George Bush.
P-Claro, claro...
R-Si, ¡claro, claro...!
P- ¿Usted a que se dedica?
R-Tengo una pequeña empresa, oh sí, una pequeña empresa.
P-¿Se puede saber de que?
R-Ejem, no, no. No me trajeron aquí para hablar de mi vida privada...
P-Claro entonces, con respecto a la guerra de Irak, ¿qué opina usted?
R-¿Guerra? Pero por favor hombre, eso no es guerra, es ayuda pura. ¿Sabes?, ese pueblo necesita la intercepción nuestra, el terrorismo arrasa y la cooperación con los pueblos cercanos es importantísima, estamos haciendo esfuerzos terribles para salvar a la población iraquí de los malditos árabes. Nosotros sólo queremos protegerlos a ellos y al resto de los países, que se ven amenazados por el poderío de las armas de destrucción masiva, que tan bien han escondido.
P-Ajá, ajá, ¿qué opina de los demócratas?
R-Corruptos, malvados. Claro que si.
P-Claro, se define como "republicano"...
R-Emm, si claro, republicano, doy lo imposible por la república.
P-Bueno... volvamos al terrorismo, las torres gemelas, ¿qué opina?
R-Dios, que terrible, cuanta maldad junta, nos van a destruir el mundo, hay que pararlos muchacho, hay que pararlos. ¡Es gente muy mala, muy mala, claro que si, tienen la maldad y la corrupción inyectadas en su sangre!. ¿Qué hicieron los Estados Unidos, para que nos odien tanto? termino pensando que es envidia, somos un pueblo ejemplar, con políticos ejemplares, y ¡hasta ayudamos a otros pueblos! Oh no, no se puede pedir más, ¡claro que no! Es una suerte que hayan caído las Torres Gemelas. Nadie pudo volver a decir que no era justo aclarar Irak.
P-¿Una suerte?
R-¿Eso he dicho? Ejem, bien, quise decir que era una desgracia, aunque una suerte. Pero una desgracia, eh.
P-Bien Robert, para terminar un ping pong: ¿Fidel Castro?
R-Corrupto, malvado
P-¿Bin Laden?
R-¡Corrupto, malvado!
P-Hugo Chávez
R-¿Perdón?
P-El presidente de Venezuela
R-¿¿De donde??
P-Está bien, por último, ¿George Bush?
R-El salvador, el mesías, un verdadero hombre, sencillo, humilde, democrático, en ejemplo de persona.
P-Muchas gracias Robert
R-De nada hijo, ¡viva Texas! ¡viva Estados Unidos!

Tres sonetos de Joaquín Sabina

2008-03-12T14:21:00.006-02:00

Manga por hombro

Sancionar la inocencia del culpable,
desaprender el código aprendido,
quitarle la razón al razonable,
dormir con la mujer de su marido.

Almacenar sustancias inflamables,
cultivar el silencio y el ruido,
pintar de azul los días laborables,
exhumar las memorias del olvido.

Hacerle carantoñas a la suerte,
subir de tres en tres las escaleras,
repoblar con sirenas los pantanos.

Matar al cristo de la muerte,
bailar alrededor de las hogueras,
manga por hombro, como los gitanos.

Qué bueno era

Que no falte un pisco en mi velorio
ni un jalisco chingón de despedida,
respirar es un lujo transitorio,
hay vida más allá pero no es vida.

Evitadle al fiambre,¡qué bueno era!,
el rip de la portera y el pariente,
el gori-gori de la plañidera
que no tenga mi cuerpo tan presente.

Y apuré, vanidad de vanidades,
despues de demasiadas madrugadas,
el puré de cicuta que resume.

Con pepitas de oro

Vencido sin honor en más combates
que Aureliano, el menor de los Buendia,
harto de biselarte escaparates
a los charlines de la hipocresia.

Hastiado del servil dime y direte
de los que matan por calmar el flato,
tiré, por el desagüe del retrete,
los títulos, la pompa y el boato.

Y tarde, a la recherche du temps perdido,
partí, otra vez, en dirección contraria
de los que están de vuelta y nunca han ido.

No me vais a creer, pero el tesoro
enterrado en la isla Barataria
era silencio con pepitas de otro.

Portugueses, Rodolfo Walsh

2008-03-10T13:54:00.012-02:00

"Recuerdo cómo salimos en tropel los jugadores de ajedrez... y cómo, a medida que nos acercábamos a la plaza San Martín nos íbamos poniendo serios y éramos cada vez menos, y al fin, cuando crucé la plaza, me vi solo".
R.W., Operación masacre.

Rodolfo Walsh fue un periodista y escritor argentino, nacido en Choele-Choel, provincia de Río Negro, en 1927. En los años cincuenta, ingresó a la editorial Hachette, donde trabajó como corrector de pruebas de imprenta, lector, antólogo y traductor. Colaboró también en las revistas Leoplán y Vea y Lea. En 1953 publicó Variaciones en rojo y la primera antología de cuentos policiales argentinos.

En la noche del 10 de junio de 1956, mientras jugaba al ajedrez en el club Capablanca de La Plata, recibió las primeras noticias sobre el levantamiento de los generales Valle y Tanco; seis meses después comenzó su investigación sobre los fusilamientos clandestinos de civiles en los basurales de José León Suárez. Al año siguiente, apareció Operación Masacre con el que Walsh inauguró en la Argentina la novela de no ficción, en la cual la investigación periodística sirve de punto de partida para la narración de hechos reales por medio de procedimientos ficcionales. Tanto en este libro como en sus investigaciones posteriores (¿Quién mató a Rosendo? de 1969 y El caso Satanovsky de 1973), Walsh incorporó las técnicas de la investigación periodística y los procedimientos del género policial, como el uso del enigma y del suspenso, politizando sus estrategias centrales.

En 1959 viajó a Cuba para participar de la fundación de la agencia de noticias Prensa Latina. En los años sesenta, estrenó dos obras teatrales (La batalla, 1964, y La granada, 1965) y publicó dos libros de cuentos (Los oficios terrestres, 1965, y Un kilo de oro, 1967). En enero de 1973 apareció su último relato de ficción, Un oscuro día de justicia, editado por la editorial Siglo XXI, cuyo prólogo, titulado “Hoy es imposible en la Argentina hacer literatura desvinculada de la política”, fue una primera versión de una entrevista, que Ricardo Piglia le hubiera realizado en marzo de 1970. A partir de ese momento, Walsh abandonó la escritura de ficciones para dedicarse a la militancia política, primero en las FAP (Fuerzas Armadas Peronistas) y luego en la organización Montoneros. Como periodista, dirigió el semanario de la CGT de los Argentinos a partir de mayo de 1968 y participó como fundador y redactor del diario de orientación montonera Noticias, en 1973. Bajo la dictadura militar de 1976, organizó la Agencia Clandestina de Noticias y la Cadena Informativa.

El 25 de marzo de 1977, un pelotón especializado lo emboscó en las calles de Buenos Aires para detenerlo vivo, pero Walsh se resistió y fue herido de muerte. Su cuerpo nunca apareció. El día anterior había escrito su Carta Abierta a la Junta Militar, donde denunciaba el terrorismo de Estado.

Portugueses

1)
El primer portugués era alto y flaco.
El segundo portugués era bajo y gordo.
El tercer portugués era mediano.
El cuarto portugués estaba muerto.
2)
-¿Quién fue? -preguntó el comisario Jiménez.
a. Yo no -dijo el primer portugués.
b. Yo tampoco -dijo el segundo portugués.
c. Ni yo -dijo el tercer portugués.
El cuarto portugués estaba muerto.
3)
Daniel Hernández puso los cuatro sombreros sobre el escritorio.
El sombrero del primer portugués estaba mojado adelante.
El sombrero del segundo portugués estaba seco en el medio.
El sombrero del tercer portugués estaba mojado adelante.
El sombrero del cuarto portugués estaba todo mojado.
4)
-¿Qué hacían en esa esquina? -preguntó el comisario Jiménez.
a. Esperábamos un taxi -dijo el primer portugués.
b. Llovía muchísimo -dijo el segundo portugués.
c. ¡Cómo llovía! -dijo el tercer portugués.
El cuarto portugués dormía la muerte dentro de su grueso sobretodo.
5)
-¿Quién vio lo que pasó? -preguntó Daniel Hernández.
a. Yo miraba hacia el norte -dijo el primer portugués.
b. Yo miraba hacia el este -dijo el segundo portugués.
c. Yo miraba hacia el sur -dijo el tercer portugués.
El cuarto portugués estaba muerto. Murió mirando al oeste.
6)
-¿Quién tenía el paraguas? -preguntó el comisario Jiménez.
a. Yo tampoco -dijo el primer portugués.
b. Yo soy bajo y gordo -dijo el segundo portugués.
c. El paraguas era chico -dijo el tercer portugués.
El cuarto portugués no dijo nada. Tenía una bala en la nuca.
7)
-¿Quién oyó el tiro? -preguntó Daniel Hernández.
a. Yo soy corto de vista -dijo el primer portugués.
b. La noche era oscura -dijo el segundo portugués.
c. Tronaba y tronaba -dijo el tercer portugués.
El cuarto portugués estaba borracho de muerte.
8)
-¿Cuándo vieron al muerto? -preguntó el comisario Jiménez.
a. Cuando acabó de llover -dijo el primer portugués.
b. Cuando acabó de tronar -dijo el segundo portugués.
c. Cuando acabó de morir -dijo el tercer portugués.
Cuando acabó de morir.
9)
-¿Qué hicieron entonces? -preguntó Daniel Hernández.
a. Yo me saqué el sombrero -dijo el primer portugués.
b. Yo me descubrí -dijo el segundo portugués.
c. Mi homenaje al muerto -dijo el portugués.
Los cuatro sombreros sobre la mesa.
10)
a. Entonces ¿qué hicieron? -preguntó el comisario Jiménez.
b. Uno maldijo la suerte -dijo el primer portugués.
c. Uno cerró el paraguas -dijo el segundo portugués.
d. Uno nos trajo corriendo -dijo el tercer portugués.
El muerto estaba muerto.
11)
a. Usted lo mató -dijo Daniel Hernández.
b. ¿Yo señor? -preguntó el primer portugués.
c. No, señor -dijo Daniel Hernández.
d. ¿Yo señor? -preguntó el segundo portugués.
e. Sí, señor -dijo Daniel Hernández.
12)
-Uno mató, uno murió, los otros dos no vieron nada-dijo Daniel Hernández.
Uno miraba al norte, otro al este, otro al sur, el muerto al oeste. Habían convenido en vigilar cada uno una bocacalle distinta para tener más posibilidades de descubrir un taxímetro en una noche tormentosa."El paraguas era chico y ustedes eran cuatro. Mientras esperaban, la lluvia les mojó la parte delantera del sombrero.""El que miraba al norte y el que miraba al sur no tenían que darse vuelta para matar al que miraba al oeste. Les bastaba mover el brazo izquierdo o derecho a un costado. El que miraba al este, en cambio, tenía que darse vuelta del todo, porque estaba de espaldas a la víctima. Pero al darse vuelta, se le mojó la parte de atrás del sombrero. Su sombrero está seco en el medio, es decir, mojado adelante y atrás. Los otros dos sombreros se mojaron solamente adelante, porque cuando sus dueños se dieron vuelta para mirar el cadáver, había dejado de llover. Y el sombrero del muerto se mojó por completo al rodar por el pavimento húmedo.""El asesino usó un arma de muy reducido calibre, un matagatos de esos con que juegan los chicos o que llevan algunas mujeres en sus carteras. La detonación se confundió con los truenos (esa noche hubo una tormenta eléctrica particularmente intensa). Pero el segundo portugués tuvo que localizar en la oscuridad el único punto realmente vulnerable a un arma tan pequeña: la nuca de su víctima, entre el grueso sobretodo y el engañoso sombrero. En esos pocos segundos, el fuerte chaparrón le empapó la parte posterior del sombrero. El suyo es el único que presenta esa particularidad. Por lo tanto es el culpable."

El primer portugués se fue a su casa.
Al segundo no lo dejaron.
El tercero se llevó el paraguas.
El cuarto portugués estaba muerto.
Muerto.

Link: Cinco cuentos completos de Rodolfo Walsh

Hot Pants, la primer banda de Manu Chao

2008-03-09T17:43:00.003-02:00

Muchísima gente piensa que los comienzos de Manu Chao se dan con Mano Negra, pero no es así, antes de esta espectacular banda, Manu ya había participado en dos proyectos musicales, que si bien no fueron tan masivos como Mano Negra, tuvieron bastante repercusión en Europa, y musicalmente eran poderosas y contagiosas.
La primera fue la banda Hot Pants, que Manu creo con su primo Santi. Empezó todo como una típica junta de amigos para ganarse unos pesos tocando en el tren, y terminó como un proyecto serio cuando dieron con más músicos para encararlo. El fanatismo de Manu por gente como Elvis, o Chuck Berry, hizo que Hot Pants tuviera una esencia bastante rockera, llegando incluso a dar con estilos tales como el rockabilly, pero a la vez introduciendo facetas latinas, y ritmos originarios de España, como el flamenco y la rumba.

En 1985, grabaron su primer single con las canciones "So many times" y "Lover alone", como este single tuvo éxito en Europa, gravaron en 1986 ( en tan solo dos semanas) el disco "Loco Mosquito" con 13 temas, incluyendo tres covers, "Ay qué dolor" de los Chunguitos (grupo de rumba español), "Rosamaria" de Camarón de la Isla (una de las mejores voces del flamenco) y "Ma Dear" de Chuck Berry. Escuchando el disco, puede uno descifrar a simple escucha (estaría mal decir a simple vista) que se trata de Manu Chao, ya que la amplitud de estilos que tiene es digna de este muchacho. Hay canciones que se pueden relacionar estrechamente con toda la euforia del rock and roll cincuentoso, y otras que van directo a la onda The Clash, con guitarras bien fuertes, y mucho ritmo post-punk.

Por eso en muy poco tiempo luego de realizar muchísimas giras por Europa, se fueron conformando como la banda fuerte de la escena alternativa de Francia y España, alternativa también por estar en medio de una época llena de "pop artificial". La critica habla de un álbum de rock and roll anfetamínico, divertido y sudoroso.

El final de Hot Pants llega cuando Santi, primo de Manu, decide dar un paso al costado, provocando la separación total de la banda. Igualmente casi al mismo tiempo se empieza a formar lo que seria Los Carayos, en la cual participarian los 5 músicos mas importantes de la música independiente y alternativa francesa: Toni Chao (hermano de Manu) de los Chihuahua, el propio Manu, que venia de los Hot Pants, Schultz de los Parabellum, Alain de los Wampas y Hadji-Lazaro de los Garáons Bouchers. Con esta banda lograron introducir las cinco lenguas habladas por los distintos integrantes, en las canciones: castellano, francés, inglés, gallego y alsaciano.

Con la separación de Los Carayos, vendría la formación del gran fenómeno Mano Negra.

Links útiles: La página oficial de Manu
Página con info de Manu y sus bandas

Muy buena página con todo sobre la música "mestiza"

Manu y Hot Pants rockeando en vivo

Discurso de Fontanarrosa en el Congreso de la Lengua Española

2008-03-08T16:59:00.007-02:00

Discurso pronunciado por Roberto Fontanarrosa en el Congreso de la Lengua Española celebrado en Rosario:

"No sé que tiene que ver con lo de la internacionalización, que, aparte, ahora que pienso, ese título lo habrán puesto para decir que una persona que logra decir correctamente in-ter-na-cio-na-li-za-ción es capaz de ponerse en un escenario y hablar algo —porque es como un test que han hecho—.
Algo tendrá que ver el tema, éste, el de la malas palabras, por ejemplo, con éste, como el que decía el amigo Escribano (José Claudio Escribano), se nota que es tan polémica esta mesa que es la única a la que le han asignado un «escribano» para que se controle todo lo que se dice en ella.
Creo que es un aporte real en cuanto al intercambio, me ha tocado vivir cuando he tenido que acompañar a la selección argentina a partidos (de fútbol) en Latinoamérica. El intercambio que hay en esos casos de este lenguaje es de una riqueza notable; es más, en Paraguay nos decían «come gatos» que es, estrictamente para los rosarinos, «un rosarinismo».
Un Congreso de la Lengua, es más que todo, para plantearse preguntas. Yo como casi siempre hablo desde el desconocimiento, me pregunto por qué son malas las malas palabras, quién las define como tal. ¿Quién y por qué?, ¿quién dice qué tienen las malas palabras?, ¿o es que acaso les pegan las malas palabras a las buenas?, ¿son malas porque son de mala calidad?, o sea que ¿cuando uno las pronuncia se deterioran? o ¿cuando uno las utiliza, tienen actitudes reñidas con la moral?
Obviamente, no se quién las define como malas palabras, tal vez sean como esos villanos de viejas películas como las que nosotros veíamos, que en un principio eran buenos, pero que al final la sociedad los hizo malos.
Tal vez nosotros al marginarlas, las hemos derivado en palabras malas, lo que yo pienso es que brindan otros matices muchas de ellas. Yo soy fundamentalmente dibujante, con lo que uno se preguntará: ¿qué hace ese muchacho arriba del escenario? Manejo muy mal el color, por ejemplo, pero a través de eso sé que cuanto más matices tenga uno, más puede defenderse, para expresarse, para transmitir, para graficar algo, entonces, ¿hay palabras, palabras de las denominadas malas palabras que son irremplazables, por sonoridad, por fuerza, algunos incluso por contextura física de la palabra. No es lo mismo decir que una persona es tonta o zonza que decir que es un pelotudo. Tonto puede incluso incluir un problema de disminución neurológica realmente agresivo.

El secreto de la palabra pelotudo, ya universalizada —no sé si está en el diccionario de dudas—, está en que también puede hacer referencia a algo que tiene pelotas. Puede hacer referencia a algo que tiene pelotas que puede ser un utilero de fútbol que es un pelotudo porque traslada las pelotas; pero lo que digo, el secreto, la fuerza; está en la letra t. Analicémoslo —anoten las maestras—: está en la letra t, puesto que no es lo mismo decir zonzo que decir peloTudo.

Otra cosa, hay una palabra maravillosa que en otros países está exenta de culpa —esa es otra particularidad, porque todos los países tienen malas palabras pero se ve que las leyes de algunos países protegen y en otros no—, hay una palabra maravillosa, decía, que es carajo. Yo tendría que recurrir a mi amigo y conocedor, Arturo Pérez Reverte, conocedor en cuanto a la navegación, porque tengo entendido que el carajo era el lugar donde se colocaba el vigía, en lo alto de los mástiles de los barcos para divisar tierra o lo que fuere, entonces mandar a una persona al carajo era estrictamente eso, mandarlo ahí arriba.
Amigos mexicanos con los que estuve cenando anoche me estuvieron enseñando una cantidad de malas palabras mexicanas. Ahora que lo pienso creo que me estaban insultando porque se suscitó un problema con la cuenta a la hora de pagar. Me explicaban, que las islas Carajo son unas islas que están en el océano Indico.
En España, el carajillo es el café con coñac y acá apareció como mala palabra, al punto que se llega a los eufemismos se decía caracho es de una debilidad absoluta y de una hipocresía… ¿no?
A veces hay periódicos que ponen: «El senador fulano de tal envío a la M... a su par». La triste función de esos puntos suspensivos, realmente el papel absurdo que están haciendo ahí, merecería también una discusión acá, en el Congreso de la Lengua.
Voy a ir cerrando, hay otra palabra que quiero apuntar que creo es fundamental en el idioma castellano, que es la palabra «mierda», que también es irremplazable. El secreto de la contextura física está en la r —anoten las docentes— porque es mucho más débil como lo dicen los cubanos: miELda, que suena a chino y eso —yo creo que ahí está la base de los problemas que ha tenido la Revolución cubana—, quita de posibilidades de expresiva.
Voy cerrando, después de este aporte medular que he hecho al lenguaje y al Congreso, lo que yo pido es que atendamos a esta condición terapéutica de las malas palabras. Mi psicoanalista dice que es imprescindible para descargarse, para dejar de lado el estrés y todo ese tipo de cosas. Lo único que yo pediría (no quiero hacer una teoría) es reconsiderar la situación de estas palabras. Pido una amnistía para la mayoría de ellas. Vivamos una navidad sin malas palabras e integrémoslas al lenguaje, que las vamos a necesitar."

Rosario, 2004

Video del discurso (Parte I)

Video del discurso (Parte II)

("Esta ciudad tiene bellas mujeres y buen fútbol. Qué más puede ambicionar un intelectual...")

¿Y la música?

2008-03-07T20:37:00.007-02:00

Cada vez son menos los grupos que intentan lanzarse solos por el sinuoso camino de la música, sin ningún tipo de ayuda, con tan solo sus canciones y muchas ganas. Deboran calles buscando algún barsucho para tocar, o algún pub que no cobre mucho. Es que cada vez se hace más difícil en todo sentido. Además de las complicaciones económicas que aparecen siempre, el comercio no para de envolver mas y mas cosas, y la música es una de ellas. Ya pasó con el fútbol, pasó con muchos medios de comunicación y ahora está pasando con la música. Los empresarios de este arte se encargan de investigar el mercado, las modas, y todo lo que este "pegando" para luego elegir a las caras correctas, (porque ni siquiera se eligen músicos), y crear nuevas bandas, o grupos que cantan canciones cuadradas, con pegadizos estribillos, letras sencillas, y claro, lo fundamental linda ropa.
Este fenómeno es el que le está sacando constantemente las chances a las bandas que se intentan forjar de abajo, pero que son pocas veces escuchadas, y tomadas en cuenta por las productoras, que solamente tienen ojos para las que puedan a llegar a pegar con la moda del momento, o mejor dicho solamente tienen plata para crear nuevos "músicos-modelos".
Ya casi no se ven redonditos de ricota, sumos, ni fabulosos cadillacs, ni charlys, ni leones, pocas son las bandas con calidad que pueden ser apreciadas por todo el mundo, si apenas aparecen sonando por ahí 2 o 3 bandas nuevas de rock, son de pésima calidad, pero sin embargo se ponen de moda, y son capturadas por alguna empresa que hace plata con ellas, vendiendo videos a canales de televisión.
Al fin y al cabo tenemos que seguir escuchando bandas que ya tienen historia, y que por eso recorren radios, y otros medios, caso los piojos, la bersuit, divididos, y algunos otros, pero qué pasará cuando estas bandas ya no existan, qué le depara a la música dentro de 20 años, difícil es saberlo. Por eso, es este el momento de empezar a crear, y luchar por los derechos de la música, para demostrar verdaderamente de que se trata, demostrar que es muchísimo más que la venta de un disco, o un video clip. Por eso vamos las bandas, del estilo que sean, rajen del cielo, y demuestren todo lo que es la música, es hora de ganarle al comercio, es hora de que el arte vuelva a surgir y le gane definitivamente a todas las maldades del capitalismo que con sus empresas intenta hacer que la música no sea música, si no una herramienta mas para seguir llevando gente al gran barco de la ignorancia, con la que intentan manejar el mundo (me fui al carajo).
Que no nos ganen, luchemos por la música, y por el arte.

Por Ezequiel Bahillo
el que le cree a Marx y a la democracia al mismo tiempo.

Historia del hombre que se encontró con Dios

2008-03-06T14:59:00.003-02:00

El fotógrafo Marcos Zrcickla, tuvo una vez la suerte de encontrarse con Dios arriba de un colectivo. Viajaba él una tarde en un coche de la línea 60 con objetivo incierto, mirando a las mujeres que pasaban por la ventanilla, cuando se sentó a su lado un cincuentón de exagerada elegancia, con un saco importado que le daba clase y superioridad, y una corbata rayada sobre el pecho. Llevaba un agraciado sombrero de ala y decoraba la presencia un sutil y curioso caracol marino en la solapa. A su alrededor, la atmósfera olía a sabiduría y confianza, y su mirada se mostraba atemorizante pero comprensiva. No llevaba anillos, pudo detallar también Zrcickla, sorprendiendo a más de uno con éste gesto de observar detenidamente a una persona del sexo masculino, personas que normalmente no acaparaban su atención.
Pasada la sorpresa de la singularidad, volvió a mirar por la ventanilla con gesto adusto y una mano en el mentón. El hombre comenzó a acercarse cada vez más, hasta que por fin, aventuró:
-¿Sabés quién soy yo?
-Me parece que no, don.
El fotógrafo se sorprendió y lo demostró con su cara de perplejidad, carente de disimulo. Algo en el otro lo ponía intranquilo, lo alarmaba, y al mismo tiempo lo hacía sentirse cada vez más seguro.

El cincuentón cambió su semblante repentinamente. El aire se espesó asfixiante. Un aislamiento sofocante los rodeó. Los brazos de Zrcickla sintiero su vello erizarse, atento a un movimiento inminente. El corazón se le apretaba, como en ese imperceptible cambio en el ambiente que rodea a uno cuando alguien se acerca sin hacer ruido: la diferencia de temperatura, el aire que agitan los mínimos movimientos, la cerrada respiración cerca de la nuca.
-Hombre, es imposible no reconocerme: Yo soy el Eterno, el Uno, el Superior, el Mismísimo, el Poderoso. Soy el Omnipresente, el Testigo, el Creador; soy el Primero, el que da la vida, el que decide, el Altísimo; soy el Misericordioso y Generoso, el Justo, el Divino, el Santísimo, el Soberano, el Padre. Me llaman Adonai Elohim, Shema, Yavéh, el Shadai. Me dicen El Rahum Ve-Hannun, Elyon, Quadosh, El-Hai. Yo soy Dios.
El ambiente volvió a la normalidad de la misma manera que se había alterado, como si las luces hubieran vuelto a iluminar y los sonidos a oírse. Dios sonrió altivo y amenazante. El polaco le tendió la mano sin inmutarse.
-Marcos Zrcickla, un gusto realmente. ¿Qué anda necesitando?
Él insinuó una indignada mueca de asco.
-¿Qué pasa? ¿No lo entendiste? ¿O me estás desmereciendo? Justo a mí, que soy el Único, que soy el Camino, la Llave. Que soy la Paz y el Perdón. Pero también soy la Justicia y el Castigo. ¿Acaso no te apabulla todo lo que Soy y Represento? ¿Acaso conocés algo mejor, conocés las Respuestas? No hay otra opción que rendirse ante Mí, que adorarme. ¿O es que vos podés contestar mis Preguntas? ¿O es que vos podés decirme a Mí, que soy el Conocimiento y la Verdad, lo que es la Muerte, el castigo de los hombres?
-Si me lo pide así, hago el intento. Mire: la Muerte es la máxima expresión de soledad. No se está más sólo que en la Muerte, ni hay mayor desolación que al pensar en ella. Y agrego: peor que morir, es saber que acabaremos por hacerlo.

El silencio fue sepulcral y sugestivo. Él intentó responder, pero no pudo empezar sensatamente la frase. Sus facciones comenzaron lentamente a perder la elegancia, el brillo, la altivez, la distinción. Al cabo de unos momentos, era un cincuentón cansado y apabullado, demasiado preocupado por la apariencia y con un sombrero que le absorbía el cráneo. Zrcickla jura haberlo oído masticar la palabra soledad lánguidamente. Los seres eternos no tienen acceso a todo.
Por segunda vez trató de contestar, replicar, defenderse, pero volvió a resignarse cansado. En su lugar miró por la ventana, frunciendo el entrecejo. Giró la cabeza tratando de leer un cartel en una esquina. El polaco se mostró complaciente y cortés:
-¿A dónde iba, Don?
-Las Heras y Callao, si no me equivoco. Me pasé, ¿no es así? - Sonaba abatido.
-Sí, se pasó…
-¿Mucho?
-Y… yo diría que bastante. Lo suficiente como para que le aconseje tomarse el bondi que va para el otro lado.
Se levantó pesadamente y se acomodó el saco. Miró una vez más por la ventanilla, y enfiló para el fondo. Luego de pensar unos segundos, como si le costara, miró nuevamente a los ojos del fotógrafo.
-Disculpe, pero no tengo monedas…
Zrcickla estiró una pierna y hurgó en sus jeans. Sacó un par de monedas doradas y se las acercó estirando la mano.
-Muchas gracias hombre, muchas gracias. Y disculpe las molestias.
-No, Don, por favor, un gusto. Que Dios lo bendiga.

Narró Manuel Saraceni,
el que llama a sus amigos por el apellido

Lo apolíneo y lo dionisíaco, por Friederich Nietzsche

2008-03-06T14:43:00.002-02:00

Lo apolíneo y lo Dionisíaco en la Grecia Antigua

Los dioses griegos, con la perfección con que se nos aparecen ya en Homero, no pueden ser concebidos, ciertamente, como frutos de la indigencia y de la necesidad. Todas estas figuras respiran el triunfo de la existencia, un exuberante sentimiento de vida acompaña su culto. No hacen exigencias: en ellas está divinizado lo existente.

Apolo

El dios de la bella apariencia tiene que ser al mismo tiempo el dios del conocimiento verdadero. Pero así como a aquella delicada frontera que a la imagen onírica no le es lícito sobrepasar para no producir un efecto patológico (pues entonces la apariencia no sólo engaña, sino que embauca), no es lícito que falte tampoco en la esencia de Apolo: aquella mesurada limitación, aquel estar libre de las emociones más salvajes, aquella sabiduría y sosiego del dios-escultor. Su ojo tiene que poseer un sosiego solar: aun cuando esté encolerizado y mire con malhumor, se halla bañado en la solemnidad de la bella apariencia. La mirada, lo Bello, la apariencia, delimitan el ámbito del arte apolíneo; es el mundo transfigurado del ojo, que en sueños, con los párpados cerrados, crea artísticamente. Para poder respetar los propios límites hay que conocerlos: de aquí la admonición apolínea: conócete, a tí mismo. Pero el único espejo en que el griego apolíneo podía verse, es decir, conocerse, era el mundo de los dioses olímpicos: y en éste reconocía él su esencia más propia, envuelta en la bella apariencia del sueño. La mesura, bajo cuyo yugo se movía el nuevo mundo divino, era la mesura de la belleza: el límite que el griego tenía que respetar, era el de la bella apariencia. La finalidad más íntima de una cultura orientada hacia la apariencia y la mesura sólo puede ser, en efecto, el encubrimiento de la verdad.

Dionisios

El arte dionisíaco, en cambio, descansa en el juego con la embriaguez, con el éxtasis. Dos poderes sobre todo son los que al ingenuo hombre natural lo elevan hasta el olvido de sí que es propio de la embriaguez, el instinto primaveral y la bebida narcótica. Sus efectos están simbolizados en la figura de Dionisos. En ambos estados el principium individuationis queda roto, lo subjetivo desaparece totalmente ante la eruptiva violencia de lo general-humano, más aún, de lo universal-natural. El éxtasis del estado dionisíaco, con su aniquilación de las barreras y límites habituales de la existencia, contiene, mientras dura, un elemento letárgico, en el cual se sumergen todas las vivencias del pasado.

Dionisios sobre Apolo. El Principium individuationis.

Esta combinación caracteriza el punto culminante del mundo griego: originariamente sólo Apolo es dios del arte en Grecia, y su poder fue el que de tal modo moderó a Dioniso, que irrumpía desde Asia, que pudo surgir la más bella alianza fraterna. Pero el mundo griego nunca había corrido mayor peligro que cuando se produjo la tempestuosa irrupción del nuevo dios. En la embriaguez dionisíaca, en el impetuoso recorrido de todas las escalas anímicas durante las excitaciones narcóticas, o en el desencadenamiento de los instintos primaverales, la naturaleza se manifiesta en su fuerza más alta: vuelve a juntar a los individuos y los hace sentirse como una sola cosa, de tal modo que el principium individuationis aparece, por así decirlo, como un permanente estado de debilidad de la voluntad. Para aprehender este desencadenamiento global de todas las fuerzas simbólicas se precisa la misma intensificación del ser que creó ese desencadenamiento: el servidor ditirámbico de Dioniso es comprendido únicamente por sus iguales. Por ello, todo este nuevo mundo artístico, en su extraña, seductora milagrosidad va rodando entre luchas terribles a través de la Grecia apolínea.

Friedrich Nietzsche, en El Nacimiento de la Tragedia (1872)

Eduardo Galeano, 5 poesias sin desperdicio

2008-03-05T17:17:00.008-02:00

Eduardo Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940) es un periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura iberoamericana.
Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.
Comenzó su carrera como periodista a principios de los años 1960 como editor de Marcha (1960-64), un semanario que, bajo la dirección de Carlos Quijano, ejerció fuerte influencia en el pensamiento uruguayo de la época y que contó con contribuciones tales como las de Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti, Manuel Maldonado Denis y Roberto Fernández Retamar. Durante dos años editó el diario Época y trabajó como editor en jefe en la prensa universitaria.
En 1973 el golpe militar tomó el poder y, debido a su involucramiento con corrientes marxistas (MLN-T), Galeano fue capturado y luego forzado a escapar. Se estableció en Argentina, donde fundó la revista cultural Crisis.
En 1976, cuando el régimen de Jorge Rafael Videla tomó el poder en Argentina mediante un golpe militar que daría origen a una dictadura, su nombre fue agregado a la lista de aquellos condenados por los escuadrones de la muerte, razón por la cual se vio obligado a huir nuevamente, esta vez a España, donde escribió su famosa trilogía Memoria del fuego.
Eduardo Galeano reside desde 1985 -tras finalizar la dictadura uruguaya- en su Montevideo natal, donde sigue haciendo su literatura y su periodismo de marcado tinte político.

LOS NADIES
Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de
pobres, que algun mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a
cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni
mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho
que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se
levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.
Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la
vida, jodidos, rejodidos.
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la
prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata

EL SISTEMA
Los funcionarios, no funcionan.
Los políticos hablan, pero no dicen.
Los votantes votan, pero no eligen.
Los medios de información desinforman.
Los centros de enseñanza, enseñan a ignorar.
Los jueces, condenan a las victimas.
Los militares están en guerra contra sus compatriotas.
Los policias no conváten los crimenes, porque están
ocupados en cometerlos.
Las bancarrotas se socializan, las ganancias se
privatizan.
Es más libre el dinero que la gente.
La gente, está al servicio de las cosas.

VENTANA SOBRE UNA MUJER
Esa mujer es una casa secreta. (es una fortaleza)
En sus rincones, guarda voces y esconde fantasmas.
En las noches de invierno, humea.
Quien en ella entra, dicen, nunca más sale.
Yo atravieso el hondo foso que la rodea. En esa casa seré habitado.
En ella espera el vino que me beberá.
Muy suavemente golpeo a la puerta, y espero.

VENTANA SOBRE LA UTOPIA
Ella está en el horizonte
Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos.
Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá.
Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré.
¿ Para que sirve la utopía? Para eso sirve, para caminar.

VENTANA SOBRE EL MIEDO
El hambre desayuna miedo.
El miedo al silencio aturde las calles.
El miedo amenaza:
Si usted ama, tendrá sida.
Si fuma, tendrá cáncer.
Si respira, tendrá contaminación.
Si bebe, tendrá accidentes.
Si come, tendrá colesterol.
Si habla, tendrá desempleo.
Si camina, tendrá violencia.
Si piensa, tendrá angustia.
Si duda, tendrá locura.
Si siente, tendrá soledad..

Aquí pueden encontrar una página completísima sobre Eduardo y acá, otra con más notas escritas por él, además de entrevistas, imágenes, etc.

Próximamente en lleno de descartes, cartas del Sub Comandante Marcos a Eduardo Galeano, imperdibles.

Week End (1967)

2008-03-04T13:24:00.005-02:00

Basada en el cuento "La autopista del sur" (Todos los fuegos el fuego)
Dirección: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange, Jean-Pierre Léaud, Yves Beneyton, Paul Gégauff, Daniel Pommereulle, Virginie Vignon, Yves Afonso, Blandine Jeanson, Ernest Menzer, Georges Staquet, Juliet Berto, Jean Eustache Anne Wiamzemsky,Isabelle Pons y Helen Scott
Fotografía: Raoul Coutard
Música: Antoine Duhamel
Sonido: Réné Levert
Edición: Agnès Guillemot
País: Francia
Color
Duración: 103 minutos

Sinopsis: Una pareja sale de la ciudad para pasar un fin de semana en el campo, pero en el viaje, se ven detenidos en un monumental embotellamiento, que se transforma casi en una guerra civil impulsada por los conductores. Particular visión del cataclismo de la burguesía a cargo del polémico y genial director francés. Una fábula apocalíptica, desencantada y satírica, definida como un nuevo viaje de Gulliver a través del colapso de la sociedad de consumo representada en una joven pareja de burgueses. Consiguió en general muy buenas críticas, que en cualquier caso avisaban: "puro territorio Godard". (www.cinépatas.com)

La película se basa en el cuento La Autopista del Sur, de Julio Cortázar. En el mismo, el autor atrapa a los personajes en un embotellamiento, sin poder avanzar con sus coches, y los hace reaccionar de manera casi ridícula y exagerada para evidenciar diferentes características sociales. Los personajes son llamados no ya por sus nombres sino por el modelo de su auto, y entre sí van creando diferentes "sociedades", separando el embotellamiento en segmentos, y entre las mismas se establecen relaciones que manifiestan la solidaridad y el respaldo, y también el egoísmo y la codicia. Los víveres escasean y quienes tienen la suerte de contar con alimento o agua en sus coches, se la venden a los demás a precios exhorbitantes. Un personaje enferma y los otros se turnan para ayudarlo.
Finalmente, cuando el estancamiento comienza a fluir, el universo creado desaparece "sin que ya se supiera bien por qué tanto apuro, por qué esa carrera en la noche entre autos desconocidos donde nadie sabía nada de los otros, donde todo el mundo miraba fijamente hacia adelante, exclusivamente hacia adelante."

(Link al cuento completo)

Mex Urtizberea, un poco de todo.

2008-03-03T13:41:00.012-02:00

Músico, actor, escritor, y humorista, Mex Urtizberea cuenta con un trayectoria que no muchos conocen.
Nació el 25 de octubre de 1960 en Buenos Aires. A grandes rasgos, formó parte de la agrupación M.I.A (músicos independientes asociados) con L.Vitale y otros, en 1988 editó su primer disco "La sonora del plata", y en 1990 su segundo disco con La sonora "Matina"Más adelante integró el elenco del programa "De la cabeza", junto con Alfredo Casero, Diego Capusotto, y Fabio Alberti entre otros.
Un año más tarde, surge de la mano de los mismos protagonistas, "Cha-Cha-Cha", en el cual participa hasta fines de 1994, cuando grava el disco "Gestando a la Halibour" junto a Casero. En ese mismo año hizo radio con Alfredo.
En 1995 crea "Magazine for fai", espectacular programa, con la participación de muchos jóvenes, y la reproducción de delirantes historias y noticias. Luego de varias ediciones de magazine for fai, pasando por varios canales, crea en el año 2000 junto a Gastón Portal el programa "Medios Locos" emitido por canal 7. En el 2002 actúa en la película "Valentin" de Alejandro Agresti. Su carrera como escritor comienza en el año 2003, escribiendo columnas semanales en la revista "RLN",
( que luego fueron recopiladas y editadas en un libro "Crónicas Masculinas") junto con algunas entrevistas a luminarias del espectáculo. En 2004 vuelve a la pantalla grande, otra vez de la mano de A. Agresti, con la película "Un mundo menos peor". Además en este año escribe una nueva columna en "La Nación" en la sección "Opinión", que sigue saliendo todos los viernes en el diaria. Crea también un nuevo programa televisivo, "La Kermex", programa muy divertido de entretenimiento, con invitados de lujo.
En 2005 edita su nuevo disco "Que la Bese", participa del programa Animados en radio mitre, junto con Lalo Mir y Fanny Mandelbaum. En el 2006 sigue en la radio con el programa "Lo que el aire se llevó" juntó a su padre , también en radio Mitre. Edita su segundo libro " Malas Palabras, setenta columnas y ninguna flor", que cuenta con la recopilación de las columnas escritas en el diario "La Nación". Comienza un nuevo ciclo en canal siete, "mañana vemos", un nuevo magazine matinal, junto con Carla Czudnovsky, Marcelo Chirinos y Julieta Silverberg. Comieza a escribir en la revista "EL Conocedor". Realiza junto a Nicolás Parodi dos video clips para la Bersuit, de los temas "Sencillamente" y "Esperando el impacto. En el 2007 continua con sus columnas en "La Nación" y con el magazine "Mañana Vemos", con la incorporación de Fanny Mandelbaum al panel.
Observando la biografía de Mex, vemos que no es un tipo directamente ligado a la literatura, pero sin dudas la calidad que tienen sus pocos escritos, me obligan por lo menos a mi, a tratar de mostrarlos, y dar a conocer un poco más a Urtizberea.
Sus textos son acotados, y relatan la actualidad sencilla pero contundentemente, están escritos de modo y manera que el lector se ve obligado a deborar una y otra vez cada uno de sus párrafos.
Disfrutad...

El lector porteño
Ciudad cerrada

“Ramal que para, ramal que cierra.”
Carlos Menem, noviembre de 1989

Al canal Ciudad Abierta quieren cerrarlo.
Tiene poco raiting, dicen.
No es rentable.
Y es cierto.
Para qué mentir.
Pasan entrevistas a escritores, intelectuales, científicos; una ficción dirigida por un realizador joven, premiado en varios lugares del mundo, pero que acá nunca salió en la tapa de ninguna revista. Los actores son buenos, pero no muy conocidos, no se escucharon muchos chimentos sobre ellos. Emiten documentales sobre fábricas recuperadas, sobre una editorial cartonera. Un programa muestra el proceso de armado de una de las excelentes obras de teatro de la cartelera porteña, cuya existencia merece ser difundida de todas las formas posibles para que el público vaya, vea, escuche, reflexione y se lleve a su casa una idea diferente rondándole en la cabeza
En este mismo instante, por ese canal, se difunde un programa en el que un vecino de Villa Crespo, un hombre que vivió toda su vida en ese barrio y lo conoce como la palma de su mano, lo recorre acompañado por la cámara y cuenta los secretos del lugar: curiosidades, historias que sucedieron allí. Otros vecinos se suman y aportan sus relatos. No hay una estrella, una luminaria, algún famoso que hable del barrio; simplemente son ellos, los vecinos, y el barrio como protagonista.
A la misma hora, en otros canales, hay posiblemente –seguramente– propuestas más atractivas para la audiencia masiva, más rentables, con mayores posibilidades de alcanzar una mejor marca de rating: alguien canta desafinado y es defenestrado en público; un programa especial dedicado enteramente a una vedette que intentó suicidarse cortándose las venas; alguien enseña a hacer un payaso con jabón de glicerina en una emisora que se autoproclama como un canal para la mujer; un conductor, junto a sus panelistas, hablan de lo que pasó en otro programa donde el conductor, junto a sus panelistas, hablan de lo que pasó en otro programa cuyo conductor, junto a sus panelistas, hablan de lo que pasó en otro programa.
Todo es cultura.
También lo son los programas de entrevistas a escritores, intelectuales, científicos, las ficciones realizadas por directores nuevos y promisorios, los documentales que muestran otros aspectos de la realidad, ese aspecto de la realidad que no tiene prensa.
Al canal Ciudad Abierta quieren cerrarlo, y si así sucede, a la ciudad se le cerrará un espacio cultural, una alternativa para quienes prefieren las alternativas.
Y los argumentos para el cierre no son sobre la calidad de la propuesta (esta sería una discusión mucho más interesante, más rica y provechosa) sino porque no es un canal rentable, tiene poco rating.
Y es cierto.
Para qué mentir.
A veces la cultura no es rentable, no es un buen negocio.
A veces la cultura no es un negocio.

El lector político
Digan cómo

No digan por un país no sé cuánto, por una provincia no sé qué.
Digan cómo.
Digan un plan.
Digan qué idea.
Digan el proyecto.
Digan los pasos.
No digan para terminar con tal cosa, para continuar con tal otra. Digan cómo.
Digan con qué recursos.
Digan con qué criterio.
Digan con qué medidas.
No digan frases vacías. No digan palabras tan generales.
No digan “seguridad” si no dicen cómo.
No digan “educación” si no dicen cómo.
No digan “cambio” si no dicen cómo.
Digan cómo.
Concretamente cómo.
Sinceramente cómo.
Digan las respuestas; las preguntas las conocemos todos.
Digan visiones reveladoras.
Digan algo de los pensadores que leyeron, cuáles rescatan, con cuál disienten.
Digan qué saben de filosofía política, digan qué saben de los problemas de la gente.
Digan qué saben de economía, digan qué recetas ya fallaron y cuáles aún no se han probado.
Digan la historia, las causas.
Digan cómo saben lo que saben.
Digan algo que no haya dicho nadie, algo que no sepamos.
No digan discursos que no dicen cómo.
No digan obviedades.
No digan vaguedades.
No digan sólo los titulares de las cosas. Digan las cosas.
Digan con qué cálculos.
Digan de qué manera.
Digan con qué medios.
Digan por cuál camino.
Digan cómo.
Específicamente cómo.
Técnicamente cómo.
Detalladamente cómo.
Sabiamente cómo.
No digan sólo eslóganes.
No digan por arriba.
No digan “salud” si no dicen cómo.
No digan “vivienda” si no dicen cómo.
No digan “empleo” si no dicen cómo.
No digan lo que ya escuchamos mil veces, lo que ya sabemos de memoria.
Digan una que no sepamos todos.
Digan y sorpréndannos por lo ilustrados, por lo preparados, por lo sensibilizados.
Digan y sorpréndannos por lo creativos, por lo comprometidos, por lo bienintencionados.
Digan lo que quieren hacer, pero digan cómo.
No digan palabras recitadas.
No digan frases hechas por los asesores de imagen.
No digan discursos de cartón. Digan cómo.
Simplemente cómo.
Claramente cómo.
Particularmente cómo.
Responsablemente cómo.
Digan un plan.
Digan qué idea.
Digan el proyecto.
Digan los pasos.
Por cuál camino.
Con qué recursos.
Con qué criterio.
Con qué medidas.
Digan cómo.
Los estamos escuchando.

Las dos columnas publicadas en su libro "Malas Palabras" editado en 2006.
Más info y publicaciones en http://www.mexurtizberea.com

La Máquina de Hacer Pájaros

2008-03-02T15:18:00.005-02:00

En Septiembre de 1975, Charly García daba sus últimos pasos como parte de su dúo con Nito Mestre, Sui Generis. En ese momento, Charly comenzó su camino para alejarse del folk que tanto éxito le había dado, para comenzar a incursionar en las orillas del rock sinfónico (una prueba de ésto es la canción Eiti Leda, compuesta a fines de 1975, que reúne todos los elementos -tres partes bien diferenciadas, ecéctera- de esta rama del rock). Se compró varios instrumentos, no tan comunes para la música nacional, como un melotrón y un sintetizador, y juntó a algunos muchachos para un nuevo proyecto.

La banda quedó así: Charly en teclados y voz, Gustavo Bazterrica en guitarra, José Luis Fernández en el bajo, Moro en la batería, y Carlos Cutaia en los teclados. En cuanto al nombre, resulta que por esos tiempos, el dibujante Cristóbal Reinoso (Crist) tenía una historieta llamada "García y la Máquina de Hacer Pájaros". El resto imagíneselo, señora, para qué le voy a contar.

Y así, en 1976, el grupo grabó el primer disco (que pueden descargar de aquí, señora), que llevaba el nombre de la banda a modo de título. Con Nito Mestre haciendo los coros de la canción más popular, Cómo mata el viento norte, el álbum fue presentado en Noviembre del 76 en el teatro Astral. Ya se empezaba a evidenciar las intenciones musicales de Charly, impregnadas por el estilo elaborado de Genesis y Steely Dan. En palabras de Charly: "En esta banda hacía lo que me gustaba". "Éramos el Yes del subdesarollo", sintetizaba.

En Noviembre de 1976 comenzó a ensayarse el material para el segundo álbum, Películas (que ahora pueda descargar de aquí), y a principios de 1977 empezaron a grabarlo. En este LP se nota mas participación de los demás músicos y no tanto la de Charly García, quien, en palabras de él, quería dejar de ser el líder de la banda, y ser sólo uno más. El nombre del disco fue idea de Charly, gran aficionado al cine, y además disfrazaba una realidad: "¿Qué se puede hacer salvo ver películas?", en un país de censura y fuerzas militares. El álbum fue presentado en el teatro Coliseo, y a mediados de 1977 colmaban el Luna Park (y cliqueando aquí puede usted descargar el material grabado en vivo para oir ocho de las canciones interpretadas).

La banda parecía estar en su mejor momento, pero los problemas entre los miembros de la banda comenzaron, y Charly, que no quería ser el único que tomara decisiones importantes, se peleó con Bazterrica. Luego del show en el Luna Park, el guitarrista dejó la banda. En su reemplazo, llegó Alejandro Cavotti, proveniente de la banda Bubu.
Finalmente, poco tiempo después, Charly reunió a la banda y les anunció que se iba de ella, aunque permitiéndoles usar el nombre y diciéndoles que sigan adelante. Sin embargo, luego de algunos ensayos, la banda sin García ni Bazterrica definitivamente no era lo mismo, y deciden separarse. La despedida de La Máquina de Hacer Pájaros fue el 11 de noviembre de 1977, en el Festival del Amor que el mismo Charly organizó. García se despidió de la banda y por un tiempo del país, ya que viajó a Brasil con David Lebón para darle forma a la banda que se llamaría Serú Girán.

Bubulina - Sui Generis en "Adiós, Sui Generis"

(Sí, ya se que ahí dice Sui Generis. Lo que sucede es que no existe material en video de esta gente. Así que acá va un tema de Charly que luego fue rearreglado y relanzado como track 1 del primer disco de La Máquina. En esta versión, está cantada por Sui Generis, con Rinaldo Rafanelli en guitarra y coros, y Juan Rodríguez en la batería)

Cristovam Buarque sobre la internacionalización del Amazonas

2008-03-01T17:59:00.008-02:00

Durante un debate en una universidad de EE.UU, hacen opinar al senador Cristovam Buarque, sobre la internacionalización del Amazonas.
Un norteamericano, interrogó, diciendo luego, que esperaba la contestación de un humanista y no de un brasileño. (Qué raro un yankee diciendo ese tipo de boludeces.)

Cristovam, habló de esta manera:

"Realmente,como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia.
Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro.
Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre
la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo
demás, que es de suma importancia para la humanidad.
Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada,
internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero.
El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.
De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado.
Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales.
No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación. También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer sólo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país.
No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.
Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero. Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil. En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merece los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se
merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio
de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir. Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!"

Nueva York , Mayo de 2000

Macri: "Sacar el agua a baldazos es Pro"

2008-02-28T23:05:00.004-02:00

Fantástico. Se inundaba la ciudad de Buenos Aires, y Macri estaba almorzando con el plantel de Boca y brindando por su nuevo cargo de Presidente del club. O sea, por si no se entendió: su nuevo cargo. O sea, ya tenía uno: el de Jefe de Gobierno de una de las ciudades más importantes de América. Pero no le alcanzaba, y se buscó uno más. Que tampoco es tan nuevo, claro. Pero él dejó la presidencia de Boca, porque lógicamente, no se puede tener tantos trabajos. Tenía que dedicarse de lleno a la gobernación de la ciudad (bueno, claro, apenas asumió se aumentó el sueldo, porque hoy en Argentina con un sólo empleo no se vive, ni siquiera si sos un magnate empresario y en tu primer empleo cobrás ocho mil pesos por mes, que ahora son veinte mil).
Por eso, ahora que ya terminó la campaña, no tuvo problemas a la hora de re-asumir como Presidente de Boca Juniors. Vamos, que la Ciudad se mantiene sola, muchachos. Si gobernó Telerman, puede gobernar cualquiera.

Lo mejor es que este mediodía, mientras en Buenos Aires el agua tapaba por completo ya a algunos coches (seguramente los coches de quienes no tienen dos empleos, uno de ellos con un sueldo de 20.000, y que además no son empresarios, ni tienen un papi que les banca, jeje, ay este mauricio, jeje, otra vez me pide plata para invertir en Grupo Clarín, jeje, vos viste cómo son los muchachos), el señor Jefe de Gobierno estaba almorzando en Casa Amarilla con el plantel de Boca. El trabajo es salud, lectores, pero a veces hay que tomarse un descansito.
La verdad, no se puede creer. Cómo se vivieron esos instantes en la sede del pro? (Imaginemos a la sede del Pro como si realmente hubiera gente trabajando y secretarias con papeles en la mano, y es todavía más divertido)

Riiing, Riiing
Michetti: ¿Es el tuyo?
Secretaria 1: No, no, el mío tiene Beautiful, de Christina Aguilera, jeje
Secretaria 2: Ayy, ¿en serio? Yo tengo Dirty.
Riiing, Riiing
Michetti: ¿Christina Aguilera?¿Algo más grasa no había?
Secretaria 1: Ay, guarda. Porque Diego Torres es música clásica.
Michetti: Diego Torres, disculpame, pero es un cantante fantástico y un showman excepcional. Esa Christina Aguilera no existe flaca, no-e-xis-te. Punto. Es mercenaria.
Secretaria 2: ¿Y vos qué sos, entonces, que ibas de la mano de Auyero y ahora te pasaste a CPC?
Michetti: Ay, jeje, qué ocurrente, jiji. Eso no se lo digas a los empresarios norteamericanos cuando vengan el viernes, ¿eh?
Secretaria 1: Aparte Diego Torres canta mal y parece un enano.
Riiing, Riiing
Secretaria 2: Es verdad, tiene brazos cortitos
Secretaria 1: Y ni siquiera compone sus temas. Color esperanza es del otro boludo de Coti
Michetti: ¡Ahh, no!¡Eso sí que no! Con Coti no se mete nadie, menos ustedes
(Presiona un botón bajo su escritorio, y ambas caen por una compuerta que se abre en el piso. Se escuchan unos gritos y ruido de secretarias siendo digeridas por los jugos gástricos de dos cocodrilos)
Riiiiing, Riiiing
Michetti: ¡Ay, el teléfono! Se ve que era el mío al final. ¿Hola?
Mauricio: Ay, gor, ¿cómo estás?
Michetti: ¡Mauri! Menos mal que apareciste, acá andamos con un problema enorme. No se, un asunto de unos papeles, y unas pruebas. Creo que es de ObsBA, no se, no entendí. ¿Querés que le pregunte a alguien que sepa?
Mauricio: No, dejá. Después hacemos un video y listo. ¿No?. Lo filmamos acá atrás, en Casa Amarilla, que hay un estacionamiento re Pro.
Michetti: Dale, dale, mejor. Jeje, estoy muerta, y encima tenía que leer todo eso, eran como seis páginas. No, olvidate.
Mauricio: Sí, entiendo. Gaby, te llamaba porque acá andamos medio complicados con el clima
Michetti: ¿Por qué?¿Llueve?
Mauricio: Sí, bastante. Prendé la tele
Michetti: Uy, jeje, yo de estas cosas no entiendo nada. ¿Qué botón es?
Mauricio: El colorado
Michetti: Ay, ahí sí. A ver. Uy, sí, mirá como llueve. ¡Eeeeh!¡Cómo se inunda!¿Qué lugar es eso?
Mauricio: No se, no estoy viendo la tele, ¿qué dice?
Michetti: Mmm San Telmo. ¿Es en Capital ésto?
Mauricio: Mmm me parece que no, pero no se, preguntá.
Michetti: Ok. Después me fijo. ¿Y vos qué problema tenés?
Mauricio: Que no podemos salir, ¿viste? Está todo mojado. Ahí le dije a Cardozo que me vaya a traer la camioneta
Michetti: Ok.¿Querés que te mande una ambulancia, algo? Así hacés más rápido, viste.
Mauricio: No, está bien, dejá. Me las arreglo. Son ciento veinte mil pesos viste, jeje, la tengo que usar. Aparte me la regaló papá, me da no se qué no usarla.
Michetti: Está bien. Bueno, te voy cortando, ¿dale? Que va a empezar Smallville.
Mauricio: Bueno, dale, dale.
Michetti: Un s.... no, esperá. Acá me están haciendo señas... ¿qué?.... sí.... claro.... ¿en serio?.... ¿nosotros?.... ¿qué elecciones?.. ¡Ah!... Uh, estamos hasta las manos...
Mauricio: ¿Qué pasa?
Michetti: No se, parece que en nuestra plataforma política, de las elecciones, nosotros pusimos que "íbamos a terminar con las inundaciones a partir de la limpieza de sumideros y conductos y la finalización de las obras de refacción." (uf, qué frase larga). ¿Qué hacemos?
Mauricio:¿En serio?¿No te dije yo que te fijaras lo que dijimos, así no hacíamos más cagadas?
Michetti: No, bueno, sí. Pero me pareció que estaba todo. Aparte estaba con el tema de los despidos, ¿viste?. Me dijiste que haga terrome terrome, y después de hacerlo dos mil veces, quedé agotada.
Mauricio: Claro, entiendo gor. Bueno, mirá, nosotros podemos decir que hacer todo eso tarda mucho tiempo, y que los gobiernos anteriores no se ocuparon. Y que no tenemos plata.
Michetti: ¡Y eso nos da la excusa para echar más gente! Ay, qué buenas ideas que tenés Mauri
Mauricio: Jeje, viste, son años de robar en Boca.
Michetti: Jeje, claro, jeje. Bueno, ahora lo digo. ¿Digo eso de que "estamos trabajando para los vecinos"?
Mauricio: Mmm no, lo decimos siempre, la gente va a dejar de creernos.
Michetti: Buenísimo
Mauricio: Chausito
Michetti: Chau chau

Los asesores de campaña de esta gente, deben haber sido gente muy original. Muy original.

En el menú de hoy tenemos: Janis Joplin cantando Piece of my heart, un chino que toca el tema del Mario Bros a dos manos y una página para analizar grafológicamente tu firma.
Que sea de su agrado.

Dijo Manuel Saraceni,
el que no saluda a sus vecinos

Mañana al alba - Victor Hugo

2008-02-28T22:24:00.002-02:00

Victor Hugo (poeta, novelista, y dramaturgo francés, ícono del romanticismo francés; 1802-1885) le dedicó Demain, dès l'aube a su hija, Léopoldine, luego de que ésta muriera en un trágico accidente, a bordo de un barco, en el Sena.

Demain, dès l'aube

Demain, dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne,
Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m'attends.
J'irai par la forêt, j'irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.

Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.

Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.

Traducción:

Mañana al alba

Mañana al alba, cuando clarea la campaña,
partiré. Mira, sé que tú me esperas ahí.
Iré por el bosque, iré por la montaña.
No puedo permanecer ya más lejos de ti.

Caminaré con los ojos en mi mente clavados,
sin ver nada más allá, sin escuchar ruido,
solo, las manos juntas, ignoto y encorvado,
triste, y con el día en noche convertido.

No miraré ni el oro de la tarde que tumba,
ni las velas lejanas, con viento de babor.
Y cuando al fin arribe, pondré sobre tu tumba
un ramo de acebo verde, y de brezo en flor.

(Y un día se puso a relatar fútbol...)

Epílogo - Charles Baudelaire

2008-02-28T21:41:00.005-02:00

Charles-Pierre Baudelaire nació en París, el 9 de abril de 1821. Luego de cursar el bachillerato, se abocó completamente a su sueño de ser escritor, en contra de las pretensiones de su familia burguesa (sobre todo de su padrastro, comandante en jefe de la plaza fuerte de París). Así, comenzó a frecuentar la juventud literaria del Barrio Latino, donde se relacionaba con parroquianos del orden de Gustave Le Vavasseur, Ernes Praron, Gérard de Nerval, ecéctera. También conoció por aquellos tiempos a Théodor de Banville y a Balzac, y comenzó a publicar en periódicos en colaboración, y anónimamente. Para variar, ya se comenzaban a conocer algunos aspectos de su vida dispiada, caracterizada por su inclinación hacia el opio y el éter, y el ambiente bohemio. Participó también en el movimiento romántico.

Baudelaire escribió sus primeros poemas a la vuelta de un viaje al Caribe, aunque en un principio se dedicó principalmente a la crítica artística. Una consecuencia de ésto, fue la publicación en 1846 de algunos de sus ensayos, llenos de sensibilidad y penetración, bajo el título de Los Salones. En ellos, alababa a su discutido amigo Delacroix, critica a los pintores oficiales, y analiza las obras de otros artistas contemporáneos suyos, como Honoré Daumier. También se interesó por el pintor impresionista Edouard Manet, y por la música de Wagner, a quien le escribió una carta expresándole su admiración. Publicó sonetos, aforismos, y en L'Espirit Public, Consejos a los jóvenes literatos. También una novela corta, La fanfarlo, donde el poeta, en el personaje de Samuel Cramer, se retrata como un dandy.

En 1866, estando él en Bélgica, un ataque lo paralizó y lo deja casi mundo. Muere a los 46 años, el 31 de agosto de 1867, tras una vida de bohemia y desdén por su salud, que le vale la crítica de la sociedad francesa.

Epilogue

Le coeur content, je suis monté sur la montagne
D’où l’on peut contempler la ville en son ampleur,
Hôpital, lupanar, purgatoire, enfer, bagne,
Où toute énormité fleurit comme une fleur.
Tu sais bien, ô Satan, patron de ma détresse,
Que je n’allais pas là pour répandre un vain pleur;
Mais comme un vieux paillard d’une vieille maîtresse,
Je voulais m’enivrer de l’énorme catin
Dont le charme infernal me rajeunit sans cesse.
Que tu dormes encor dans les draps du matin,
Lourde, obscure, enrhumée, ou que tu te pavanes
Dans les voiles du soir passementés d’or fin,
Je t’aime, ô capitale infâme ! Courtisanes
Et bandits, tels souvent vous offrez des plaisirs
Que ne comprennent pas les vulgaires profanes.

Traducción:

Epílogo

A la montaña he subido, satisfecho el corazón.
En su amplitud, desde allí, puede verse la ciudad:
un purgatorio, un infierno, burdel, hospital, prisión.

Florece como una flor allí toda enormidad.
Tú ya sabes, ¡oh Satán, patrón de mi alma afligida,
que yo no subí a verter lágrimas de vanidad.

Como el viejo libertino busca a la vieja querida,
busqué a la enorme ramera que me embriaga como un vino,
que con su encanto infernal rejuvenece mi vida.

Ya entre las sábanas duermas de tu lecho matutino,
de pesadez, de catarro, de sombra, o ya te engalanes
con los velos de la tarde recamados de oro fino,

te amo, capital infame. Vosotras, ¡oh cortesanas!,
y vosotros, ¡oh bandidos!, brindáis a veces placeres
que nunca comprende el necio vulgo de gentes profanas.

Un perro andaluz - Luis Buñuel y Salvador Dalí

2008-02-27T23:59:00.002-02:00

Un perro andaluz es un cortometraje de 17 minutos de duración, mudo (en 1960 se le agregaron los motivos de Tristán e Isolda, de Richerd Wagner, y un tango) escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929, con la colaboración en el guión de Salvador Dalí. Según dice Buñuel, el corto tuvo su origen en la confluencia de dos sueños: Dalí le contó que soñó con cientos de hormigas que pululaban en sus manos, y Buñuel le refirió que había soñida con una navaja que cercenaba un ojo.

Esta película es considerada un ícono del cine surrealista. Transgrediendo de varias maneras una gran cantidad de esquemas, pretende impactar al espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite todo el tiempo al delirio y al sueño en el uso de las escenas, que no se suceden cronológicamente. El rodaje tardó quince días.

Por influencia de las teorías de Sigmund Freud, el surrealismo admitía imágenes oníricas dentro de sus estructuras. Así, toda la cinta puede definirse como una sucesión de sueños encadenados.
"La extensión de la descripción de los planos de esta película es obligada si se quiere dar cuenta de su carácter de poema en imágenes, cuyos hallazgos visuales proceden en gran medida del poemario homónimo que Luis Buñuel tenía listo para la imprenta en 1927." Hasta aquí, Agustín Sánchez Vidal (en el libro "Luis Buñuel, Obra Literaria"). También podemos descubrir en esas imágenes muchas de las obsesiones de los autores: ocurro así con la crítica a la educación eclesiástica, la represión sexual, el burro descomponiéndose, la mano con hormigas (como dijo Dalí), y el cuerpo femenino, entre otras. De hecho, muchas de las tramas presentes en el corto eran patrimonio del ambiente creativo de la Residencia de Estudiantes, en Madrid, donde coincidían Dalí, Buñuel y García Lorca. En muchos de los casos, incluso, las ideas provenían de Pepín Bello, un residente que no legó obra creativa alguna.

La escena más famosa de la película, la del ojo cortado, parece evidenciar uno de los pilares del surrealismo: una especie de intento de cegar la mirada convencional para que surja la mirada interior. Así lo expresa el poeta francés Benjamin Péret:

"Si existe un placer
es el de hacer el amor
el cuerpo rodeado de cuerdas
y los ojos cerrados
por navajas de afeitar"

El mismo Buñuel explica: "Para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz".

La originalidad del corto radica en cómo destroza las convenciones de la narrativa fílmica habitual (el modo de representación institucional, o MRI) buscando abolir con la mímesis aristotélica (la imitación de la naturaleza en el arte) en la cinematografía, como ya se había hecho en la pintura y en la literatura. Debido a todas estas novedades, la cinta fue aclamada entre las elites culturales parisinas. Algunos nombres que se han encargado de aplaudir la obra, fueron Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Cocteau, Max Ernst, René Magritte, Jean Arp, Pierre Unik, Louis Aragon, Tristán Tzara, y en general, el resto de los muchachos de Bretón; quienes coinciden en que Un perro andaluz es el ejemplo perfecto de surrealismo cinematográfico.

Un perro Andaluz - Escena del ojo cortado

Todo un palo

2008-02-26T21:11:00.004-02:00

El futuro llegó, y hace rato. Mamita, cómo pasa el tiempo. En qué estamos? Dos mil cuánto? Dos mil ocho, hermano, dos mil ocho! Para vos, que como yo, seguís pensando que una cosa que pasó en el noventayalgo fue hace un par de años: en cualquier vamos a entrar en la segunda década del segundo milenio, así, de golpe y porrazo, antes de que nos demos cuenta. Sí, no se preocupe, estamos todos tan indignados como usted. Pero entre "no puede ser" y "pusiste mal la fecha, dice 08", los años siguen pasando (salvo el año del Mundial, para el cuál falta mucho, mucho tiempo).

Para peor, no hay partes positivas en el asunto! Hace 50 años, a la gente le aseveraban que para el 2000 iba a haber autos voladores, viajes a Marte, y mil paparruchadas automáticas más para que compren los burgueses. Y eso por no hablar de la ropa que iba a usar la gente: brazaletes y pseudo-armaduras de aluminio y papel metalizado, adornos circulares y cónicos que harían sonrojar a Súper Sónico. Además las escaleras serían todas automáticas y no se te cortaría la luz cuando pusiste el almendrado en la heladera. Y resulta que estamos en 2008 (dos-mil-o-cho, se entiende) y cuántas de esas cosas hay? Ninguna! No hay nada! No tenemos nada de lo que nos prometieron (otro engaño más de los medios de comunicación, señora).
Y no sólo no tenemos nada, sino que además, todavía no podemos lograr que funcione bien el "Abra aquí" de las galletitas! Cómo va a colonizar marte una civilización que todavía no ha logrado diseñar una funda para el paraguas que se pueda volver a poner después de que la sacaste la primera vez? (o que al menos no se pierda). Y no es lo único: 2008 y todavía tenemos que resignarnos a tirar hacia arriba de ese garfio infecto de metal que queda al descubierto cuando se rompe la cadena del inodoro, 2008 y seguimos sin saber qué hacer con los márgenes agujereados que les sacamos a las hojas de los cuadernos anillados, 2008 y le tenemos que acomodar un despreciable cacho de cartón al parabrisas para que nuestro auto no se vuelva un horno de cremación, ni nuestro tablero un roca desértica y cuarteada.

Hoy, en Lleno de Descartes: los tres inventos en los cuales los científicos de todo el globo deberían ponerse a trabajar YA MISMO.

1: El catador de empanadas:
Ah, imprescindible, vital, urgente. No puede ser que luego de un acto tan inocente y simple como pedir dos docenas de empanadas, tengamos que someternos al complicado proceso de adivinar de qué gusto es cada una de las mismas. Es indignante. Los "prestame que la corto un poquito", los "debe ser de Roquefort eh, mirá que yo para ésto me doy maña" y los "mordé sin miedo" tienen que ser una cosa del pasado. No puede ser que en pleno 2008 (sí, dos-mil-o-cho, dos-mil-o-cho) tengamos que seguir siendo empujados a tal acto de infamia y de humillación moral. Y ni hablar de las tensiones y acusaciones cruzadas que despierta, ni su habilidad para desvelar antiguos celos ocultos. Ejemplifiquemos:

Pablo:-Mmm, ¿por qué quedan cuatro?¿Cuántas te comiste vos?
Mariana:-Yo me comí las cuatro que me pedí, y listo. ¿Cuál es el problema?
Pablo:-No, es que deberían quedar cinco, no me da la cuenta. Alguno se comió alguna de más
Sergio:-Uf, vos siempre con lo mismo. Por ahí nos trajeron una de menos. ¿Por qué no llamás? Son unos sinvergüenzas estos...
Pablo:-No creo, a mí me parece que alguien comió más de las que pidió. Aparte yo me pedí 2 de atún, una de humita, y una de verdura, y si bien comí sólo las de atún y la de humita, ninguna de estas cuatro es de verdura.
Mariana:-¿Seguro que no? Mirá, ésta tiene cara de ser de verdura
Pablo:-¡¿De verdura?! ¿Pero no ves que es de cebolla y queso?¿Cómo va a ser de verdura? Por favor. Alguno de ustedes se comió mi empanada de verdura.
Mariana:-Al final vos siempre con lo mismo flaco, qué hinchapelotas. Por ahí te la comiste vos mismo, sin darte cuenta
Pablo:-Ah, ¡entonces te la comiste vos!¡Judas!¡Mil veces Judas! Y encima querés desviar la atención hacia otro lado, encima me querés echar la culpa a mí. Siempre fuiste una degeneradita.
Mariana:-¿Pero quién te creés que sos, salame? Jodete si te falta una empanada. Ojalá me la hubiera comido yo. Te la vomitaría en este instante, arriba tuyo. Qué tipo insoportable. Siempre igual vos.
Sergio:-Chicos...
Mariana:-Me invitaste sólo porque me tenés ganas, flaco, y me querés levantar. ¿Te creés que yo no me doy cuenta? Si sos un enfermito, ¿quién te quiere a vos? Salí, no me llames más
Pablo:-Ah, y encima le agarra la histeria. ¿Que yo te tengo ganas? Te invité porque me tenés cansado llamándome a cada rato, y te quería aclarar cómo son las cosas. Sos una pelotuda.
Sergio:-Che, Pablo...
Mariana:-¡Encima te hacés la víctima! Cararrota, sinvergüenza. Ya apenas te conocí me di cuenta de que eras un loco de mierda. Eso sos: un loco de mierda.
Sergio:-Pará, che, Mariana...
Mariana:-¿Y qué carajo querés, vos?
Sergio:-¿Esa de ahí atrás no es de verdura?
Mariana:-¿Cuál..?
Pablo:-A ver... mmm, ¿sabés que sí?...
Mariana:- Ah, ¿esa?. A ver. Sí, tenés razón. Claro, yo la miraba de acá, dada vuelta, pensé que era una A de Atún.
Pablo:-Sí, sí, está medio borroneado.
Mariana:-Sí, estos locales...
Pablo:-Je je, sí, ¿qué loco, no?
Mariana:- Je je sí, je je. Quién lo hubiera dicho.
Pablo:- Che, cuando te dije que...
Mariana:- No, sí, está bien. ¿Qué haces el viernes?

Creo que queda más que claro. Cómo se descubre la gente al tener que averiguar el gusto de las empanadas! Los cautos, oliéndolas como quien no quiere la cosa; los incisivos, que van al frente y la cortan a la mitad con un cuchillo y luego miran el relleno con un sólo ojo; los egoístas, que le muerden un pedacito sin importarle la consideración del resto; los tímidos, que eligen la empanada que no le gusta por no preguntar cuáles son las de pollo; los desinteresados, que agarran cualquiera y se la comen aunque no les guste; los despistados, que se acaban una de carne cortada a cuchillo pensando que era de carne y morrones. Y así los inteligentes, los torpes, los generosos, los solidarios, los ambiciosos, los déspotas, los apurados, los interesados, los badulaques, ecéctera.

Creo que se hace entonces imprescindible la inmediata aparición del Catador de Empandas, artefacto capaz de botonear el sabor de la misma con sólo acercarlo a ella.
Cuánto se ganaría de valioso tiempo, y cuántas discusiones se evitarían!

2: El Dispositivo Auto-Regador para Biromes
¡El cielo me oiga! Quién puediere decirse invicto del tormentoso castigo de no encontrar en toda la casa lapiceras que funcionen.
Bien sabemos que la tinta de las biromes del orden de las Bic tiende a secarse rápidamente y a hacerlas inservibles justo en el momento en que las necesitamos. De hecho, el nivel de disfuncionalidad de estos utensilios parece ser directamente proporcional a la necesidad que tiene uno de hacer uso de ellos. Por ejemplo: uno se sienta al escritorio, dispuesta a buscar algo en la agenda, y sin querer manotea un tarro lleno de biromes que se caen al suelo. Pues bien: todas estas biromes, que usted tendrá que recoger trabajosamente una a una, funcionan. Funcionan, y además son muchas, como para hacerle perder mucho tiempo. Continuemos: recibe una llamada importante, alguien que tiene que dejarle un mensaje trascendental a algún otro habitante de la casa. Qué se le ocurre hacer a esa persona? Decirle "poné que tiene que ir mañana a las seis a... ¿estás anotando?". Usted le dirá: "sssí, sí, esperá que busco una birome", y rápidamente mira al lapicero ubicado al lado del teléfono. Adivine: no hay ni una sola. Casi inútil será que corra a la cocina, o al living, o al estudio, o al cuarto de su hija: no será capaz de encontrar ni una. Incluo el tarro que usted había tumbado accidentalmente el otro día habrá desaparecido. Sin embargo, a veces buscar, tendrá su premio: usted terminará hallando dos o tres lapiceras. Y procederá a decirle a quien telefonea: "Sí, dale, decime". Pero no servirá de nada que usted pase una y otra vez la birome por esa letra D marcada en surcos en el papel: no saldrá nada de tinta. Lo mismo pasará con las otras lapiceras (y todo esto si es que ha tenido suerte y ha encontrado una hoja de papel, que es algo que también suele evaporarse en el aire en esas circunstancias).
Nótese la causa de este inconveniente: es la tinta que se ha secado dentro del cartucho.
No le crea a sus compañeros del trabajo: ni soplarla, ni amasarla entre sus manos, ni prenderla fuego conseguirá que una gota de tinta se desprenda de la bolita situada en la punta de la birome.

Como un llamado a la solidaridad, pedimos urgentemente la creación de un dispositivo que, ubicado dentro del cartucho de estas biromes, evite que la tinta se seque, y mantenga la pluma en condiciones.

3: Envase plástico no-desmenuzable para sorbetes
Si bien considero que este tercer invento tal vez sea imprescindible sólo para mí, creo que debería ser considerado por las gentes de todo el mundo.
Porque pregunto, y los apunto inquisdor con mi dedo índice: Acaso alguno puede decir que jamás ha sufrido a algún compañero gracioso y medio tarambana que provisto de una pajita, su papel protector y la saliva de su boca se convierta en el más insufrible de los seres sobre la tierra?
No existe en la tropósfera toda nada más molesto que un zanahoria soplando, cual indígena amazónico, bolas ensalivadas de papel a los cuellos y a las nucas de quienes lo rodean.
Se trata de seres viles y canallescos que sólo recapacitan con un buen sopapo en el medio de la cara.

Y la causa del problema consiste en la simpleza su ejecución, y la efectividad de sus resultados. Abyectos gandules que no son capaz de calentar agua para el mate, son de todas formas perfectamente capaces de seguir sin errores el sencillo algoritmo que es necesario para disparar esas infectas bolas de baba. A saber:
A- Conseguir un sorbete plástico sin morder, papel vegetal de tipo corriente, un pelado con una nuca invitante
B- Cortar un pequeño trozo de papel, pudiendo éste ser cuadrado o rectangular, de no más de 2 mm de ancho y no más de 4 mm de alto
C- Hacer del papel, con los dedos, un bollo de forma cuasi-esférica, a fin de facilitar su recorrido por la pajita
D- Introducirlo en la boca y rumiarlo durante unos segundos hasta empaparlo íntegramente de saliva
E- Llevarse el sorbete a los labios, y utilizar la zona del extremo más exterior de la lengua para empujar la bola de baba hacia la boca de la pajita
F- Apuntar a la nuca del pelado, cuando este no pueda advertir nuestro accionar y mostrar su indignación pegándonos una patada en la frente
G- Soplar
H- Dejar caer nuestro armamento en el regazo, y preguntarle la hora a la persona más próxima, para demostrar que de ninguna manera pudimos haber sido nosotros los que estampamos ese pedazo de inmundicia en la parte posterior de la cabeza del indignado calvo

Sería un iluso si creyera que la imbecilidad de la raza humana puede curarse con algún invento. Pero al menos, pido la creación de un envase protector de sorbete hecho de algún polímero no seccionable en pedacitos, para disminuir, aunque sea, la enorme facilidad con que este aberrante procedimiento puede ser llevado a cabo.

Bueno, ya pueden mirar éste video, o sino éste, de un flaco que simula un beatbox con la boca (esos tipos re locos -usualmente raperos- que hacen los ruidos que resuenan del boliche de la vuelta a través de los 25 centímetros de concreto); y también éste, donde Diego Capusotto procede a leernos el testamento verídico de Jim Morrison; y finalmente, la frutilla del postre: el video del Virtual Haircut. Es para escucharlo con auriculares: uno se los pone, y escucha este audio especialmente producido para que se sientan los sonidos como provenientes de diferentes distancias y ángulos, y hasta en un momento te dicen que te van a poner una bolsa en la cabeza y vos SENTÍS cómo te ponen la bolsa en la cabeza (así, clarito, te ponen la bolsa en el marulo y lo sentís, lo sen-tís.... cosas de primer mundo, vio...)

Dijo Manuel Saraceni,
el que le miente a su terapeuta

Exposición del Cacique Guaicaipuro Cuatémoc ante la reunión de Jefes de Estado de la Comunidad Europea

2008-02-26T04:14:00.004-02:00

'Aquí pues yo, Guaicaipuro Cuatemoc he venido a encontrar a los que celebran el encuentro. Aquí pues yo, descendiente de los que poblaron la América hace cuarenta mil años, he venido a encontrar a los que la encontraron hace solo quinientos años. Aquí pues, nos encontramos todos. Sabemos lo que somos, y es bastante. Nunca tendremos otra cosa. El hermano aduanero europeo me pide papel escrito con visa para poder descubrir a los que me descubrieron. El hermano usurero europeo me pide pago de una deuda contraída por Judas, a quien nunca autoricé a venderme.El hermano leguleyo europeo me explica que toda deuda se paga con intereses aunque sea vendiendo seres humanos y países enteros sin pedirles consentimiento. Yo los voy descubriendo. También puedo reclamar pagos y también puedo reclamar intereses. Consta en el Archivo de Indias, papel sobre papel, recibo sobre recibo y firma sobre firma, que solamente entre el año 1503 y 1660 llegaron a SanLucas de Barrameda 185 mil kilos de oro y 16 millones de kilos de plata provenientes de América. ¿Saqueo? ¡No lo creyera yo! Porque sería pensar que los hermanos cristianos faltaron a su Séptimo Mandamiento. ¿Expoliación? ¡Guárdeme Tanatzin de figurarme que los europeos, como Caín, matan y niegan la sangre de su hermano! ¿Genocidio? Eso sería dar crédito a los calumniadores, como Bartolomé de las Casas, que califican al encuentro como de destrucción de las Indias, o a ultrosos como Arturo Uslar Pietri, que afirma que el arranque del capitalismo y la actual civilización europea, se deben a la inundación de metales preciosos ¡No! Esos 185 mil kilos de oro y 16 millones de kilos de plata deben ser considerados como el primero de muchos otros préstamos amigables de América, destinados al desarrollo de Europa. Lo contrario sería presumir la existencia de crímenes de guerra, lo que daría derecho no sólo a exigir la devolución inmediata, sino la indemnización por daños y perjuicios. Yo, Guaicaipuro Cuatemoc, prefiero pensar en la menos ofensiva de estas hipótesis. Tan fabulosa exportación de capitales no fueron más que el inicio de un plan 'MARSHALLTESUMA', para garantizar la reconstrucción de la bárbara Europa, arruinada por sus deplorables guerras contra los cultos musulmanes, creadores del álgebra, la poligamia, el baño cotidiano y otros logros superiores de la civilización. Por eso, al celebrar el Quinto Centenario del Empréstito, podremos preguntarnos: ¿Han hecho los hermanos europeos un uso racional, responsable o por lo menos productivo de los fondos tan generosamente adelantados por el Fondo Indoamericano Internacional? Deploramos decir que no. En lo financiero, han sido incapaces, después de una moratoria de 500 años, tanto de cancelar el capital y sus intereses, cuanto de independizarse de las rentas líquidas, las materias primas y la energía barata que les exporta y provee todo el Tercer Mundo. Al decir esto, aclaramos que no nos rebajaremos a cobrarles a nuestro hermanos europeos las viles y sanguinarias tasas del 20 y hasta el 30 por ciento de interés, que los hermanos europeos le cobran a los pueblos del Tercer Mundo. Nos limitaremos a exigir la devolución de los metales preciosos adelantados, más el módico interés fijo del 10 por ciento, acumulado solo durante los últimos 300 años, con 200 años de gracia. Sobre esta base, y aplicando la fórmula europea del interés compuesto, informamos a los descubridores que nos deben, como primer pago de su deuda, una masa de 185 mil kilos de oro y 16 millones de plata, ambas cifras elevadas a la potencia de 300. Es decir, un número para cuya expresión total, serían necesarias más de 300 cifras y que supera ampliamente el peso total del planeta Tierra. Muy pesadas son esas moles de oro y plata. ¿Cuánto pesarían, calculadas en sangre? Pero sí exigimos la firma de una Carta de Intención que discipline a los pueblos deudores del Viejo Continente, y que los obligue a cumplir su compromiso mediante una pronta privatización o reconversión de Europa, que les permita entregárnosla entera, como primer pago de la deuda histórica...'

Barcelona, 08/02/2002

Quéjese que es gratis, señora (I)

2008-02-26T03:04:00.003-02:00

Como bien dice el título del artículo, inauguramos hoy y aquí nuestra prometedora sección Quéjese que es gratis, destinada, como habrán de suponer, a embestir con bravura desde la comodidad de nuestros sillones-con-respaldo-para-escritorio-60$ contra todo aquello que nos indigne de alguna manera, por más enrevesada que sea.

Hoy, en el Quéjese que es gratis del presente 26 de febrero: "Effeame, te effeo, me effeás?"

Para el ratón de laboratorio que ponga cara de sorpresa: es el anterior un juramento eneasílabo con el cual el chico in y la chica nice de estos tiempos modernos expresan su deseo de que un tercero agregue a su fotolog a la lista de favoritos, prometiendo a cambio, retribuir con la misma moneda. Tal vez no lo sepa usted, señora, pero es posible que su hija pertenezca al masivo delirio que cree que la cantidad de chicos in que la tienen en sus favoritos es directamente proporcional a su calidad como persona y a su habilidad para relacionarse socialmente. Y en frente mismo de sus narices. Esto es lo que las lleva a sacarse fotos desde arriba para mostrar el escote, o en poses sugestivas que hacen la delicia de los buitres cibernéticos que las agregan a su lista de preferidas, y le firman cosas como "Te dejo mi msn, agregame bombón. Mauro de Paternal" o "Cuándo querés que nos veamos? Cuánto creés que tu familia está dispuesta a pagar por un rescate?". De hecho, ya es fantástico como se acepta sin peros que la gente se tuerza en poses desgraciadas para poder utilizar sobre sí mismos un instrumento diseñado para utilizar sobre terceros (y hablo de las cámaras de fotos, señora, no se crea que soy de los que hablan de un objeto y hacen miradas pícaras para dar a entender que en realidad se están refiriendo a otra cosa).

No es que esté sugiriendo que vaya y le revise el historial del explorer, sabe. Es casi inmoral (palabra fea si las hay). Pero a veces hay que tomar ciertos recaudos para ser consciente de cuál es la imagen que tiene su vástago de los vínculos colectivos y de la manera en que sus amigos forjan sus opiniones acerca de ellos. Internet les miente: sacarse fotos frente al espejo (indefectiblemente sucio) no los hace más piolas, ni los ángulos raros los hacen más lindos. Los feos son feos aquí y en todas partes. Y si un feo tiene menos zanahorias agregándolo a sus favoritos que un lindo, sacarse fotos con flash para que no se vean los granos y así obtener la gracia de la comunidad virtual no los va a hacer menos feos. La belleza o la inteligencia no se miden en firmas, ni la torpeza o la poca gracia se miden en firmas de gente del mismo sexo. O tal vez sí, y los esté subestimando terriblemente, pero hagan de cuenta de que no.

Y no tengo la intención de aparecer como un retrógrado, pero cómo hay que tomarse que en una situación social en donde el narcisismo y la tendenciosa distorsión de las figuras de referencia (que son lisa y llanamente un boludo que hace pilates y toma Dasani Balance y actúa en una telenovela) provocan una preocupación patológica por la apariencia física personal, sea normal que una adolescente pueda ponerse a llorar porque un botarate anónimo le deja dicho "sos re grasa" en el fotolog?

Internet, la publicidad, y los medios masivos de comunicación le mienten a la gente, señora. Si usted se fija, seguramente su hija está obsesionada por tener alguna de las prendas de moda y así poder agradar en su grupo de compañeras, y su hijo está en un boliche bailando arriba del parlante para que los demás lo miren y así sentirse dentro del mundo, o parado frente a una vidriera cerrada de vidrios espejados arreglándose el pelo para que las amigas no hablen mal de él a sus espaldas. (Y su marido está chateando en la pc del living con su amante, mientras usted lee la sarta de zonceras que otro zapallo más escribe en su blog creyendo que hace crítica social).

Quizás algún día todos se den cuenta de que las veinte firmas no definen su premio ni su castigo. Pero quizás sea demasiado tarde, y hayan gastado millares para contarle a su psicólogo que están preocupados porque el que tiene el Gold puede postear 500 fotos por día y por eso es casi que mejor.
Ahora, doña, mientras cocine la cena tendrá algo en qué pensar. Sea ecuánime.
(Me refiero a en cómo revisar el historial de conversaciones de su marido, que hace media hora que no se levanta de la compu del living.)

Mientras, le dejo éste video de Gila interpretándo su excelente monólogo acerca de la guerra, y también éste con unos chistes del magnífico José Luis Gioia, y por qué no éste de Casero en uno de los sketchs del tristemente real Ministro de Ahorro Postal Don Gilberto Manhattan Ruiz (el señor de las lágrimas de cocodrilo).

Dijo Manuel Saraceni,
el que se emborracha en los casamientos

No importa, igual iba a ser lo mismo

2008-02-26T02:19:00.003-02:00

Escribe el Dr. Luis Berti Navarro
Opinólogo y ferviente denunciante
igualibaaserlomismo@yahoo.com.ar

Tal vez sea por méritos, tal vez por seguir a la masa, tal vez incluso por repetir por boca de ganso. Pero resulta que hoy en día ver un noticiero o salir a la calle o sentarse a tomar mate con los compañeros de la facu es sinónimo de tener que escuchar una cadena de improperios y reproches contra el electo (bien electo, por amplia mayoría) Jefe de Gobierno, el señor Mauricio que es Macri. Yo no se cómo puede ser que tenga tanta gente en contra, y lo haya votado un 60% de la Capital. O sí se: es la hipocresía de la clase media argentina. Mucha cháchara pseudo-progresista, y después la boleta que ponen en la urna es la del señor M&M.
De todas formas, la verdad es que me tienen podrido. De un lado y del otro, la ignorancia y la hipocresía, las utopías y el comentario fácil. De golpe Macri es un fascista represor de cartoneros, de golpe es un ladrón y un corrupto, un inepto y un payaso. Pero por qué no se dejan de hablar estupideces. O se creen que si ganaba Filmus iba a ser diferente? O Telerman? Por favor, si es todo lo mismo. Filmus con sus habladurías de cultura, Telerman mostrando los trofeos heredados de Ibarra, todo lo mismo. O se creen que si ganaba Filmus, o Telerman, o Claudio Lozano, no se iban a duplicar el sueldo. O a clausurar el tren blanco. O a relegar el Colón. O a intentar intervenir obras sociales a su voluntad, de golpe y porrazo. O a despedir a 2.000 trabajadores. O reprimir brutalmente en las protestas de cartoneros desplzados por ellos mismos.
Escuchen, ilusos: igual iba a ser lo mismo. Porque siempre es lo mismo. Si en vez de Kirchner ganaba Carrió, o Lavagna, o Rodríguez Saa, o incluso Pino Solanas, igual iba a ser el mismo desastre.
Es así muchachos, no vale la pena ir a votar, no vale la pena preocuparse por nada: igual va a ser lo mismo. Gana Kirchner y nos enteramos que su patrimonio aumentó no se cuántos millones. ¡Increíble! Y le da la cara para seguir gobernando. Bueno, gobernando no, porque la que ganó es la mujer, pero bueno, igual. Le sigue dando la cara para algo. En países en serio, como Suecia, o Luxemburgo, o así, estas cosas no pasan, no: un presidente que aumenta su patrimonio nosecuántosmillones se va, sí, renuncia, porque ahí son todos dignos y solidarios. Son gente bien, blancos de mente. Y si un presidente se enriquece, no hay ni que especular: se va solito. Y si ganaba Carrió también seguro que se iba a enriquecer, o iba a hacer algo malo, como pelearse con la iglesia que antes estaba bien pero ahora es una falta de respeto. Y si ganaba Lavagna, ni te cuento. Iba a hacer algo, algo malo, que no se bien qué puede ser porque no sabemos bien qué iba a hacer Lavagna, pero igual. Y si ganaba Pino Solanas! Uf, ni me quiero imaginar! Qué iba a hacer? A filmar películas y pasarlas por cadena nacional? Sur , materia obligatoria del CBC?
Es exactamente lo mismo. Por eso digo: dejen de agarrársela con Macri. Él es sólo la cara del desastre, pero iba a pasar lo mismo aunque gane Clemente. Y no es que lo defienda, es que, bueno, no, sí, lo defiendo, pero defender a la derecha también es de izquierda. Aunque yo no creo en eso de izquierda y derecha. Ni tampoco creo que decir que no creo en eso de izquierda y derecha sea porque me hago el progresista pero voto a López Murphy.

Presten atención: siempre que se haga lo que la gente no quiere, es tiranía; y siempre que se haga lo que la gente prefiere, es demagogia (Capítulo I del Libro "Igual iba a ser lo mismo", de quien escribe). Porque iba a ser lo mismo.

Reportaje a Woody Allen (extracto)

2008-02-25T20:55:00.000-02:00

-¿Qué filósofos siente que le hablan cuando los lee?

-Los más interesantes pueden ser los filósofos alemanes, aunque es bastante interesante cuando se lee a Platón por primera vez. Desde un punto de vista artístico, es divertido. Lo mismo con Nietzsche. Es divertido. Encuentro a Hegel aburrido y uno avanza trabajosamente con él. Pero lo que te mata está muy profundo; los que tienen más sentido para mí resultaron ser los filósofos racionalistas y pragmáticos que básicamente son más grises, pero con los que es más difícil discutir. Al final, mucho de Bertrand Russell tiene más sentido y resuena mucho más profundamente conmigo, aunque él no es ni de cerca tan divertido o interesante como, digamos, Camus, Jean Paul Sartre o Nietzsche, que son más dramáticos y se preocupan más por asuntos de vida y muerte y hablan sobre esos temas de maneras muy escabrosas.

-¿Alguna vez se ríe de su propios chistes cuando los escribe?

-Sí, todo el tiempo. Y a menudo no coincide con aquello con lo que la gente se ríe. Escucho un chiste por primera vez cuando lo escribo o cuando lo digo. Estoy en una habitación y escribo el chiste o lo digo en voz en alta a medida que sale de mi inconsciente, así que lo escucho y me río como si lo contara un extraño.

- A medida que uno envejece aparece la palabra “Legado”…

-Personalmente, no tengo interés alguno por un legado, porque soy un firme creyente de que cuando estás muerto, nombrar una calle en tu honor no ayuda a tu metabolismo. He visto lo que pasó con Rembrandt y Platón y toda esa linda gente. Simplemente están enterrados. Quizá deje un pequeño legado financiero para mis chicos, no la gran cosa, pero cuando esté muerto no me preocupa ni por un segundo si toman todas mis películas y negativos y simplemente las tiran por la alcantarilla. El gran Shakespeare no está mejor que un vago sin talento que escribió obras en la Inglaterra de Isabel y no logró que se las produjeran y cuando lo logró vos te marchaste del teatro. No es que crea que carezco totalmente de talento, pero no tengo el suficiente para lograr que mi sangre siga circulando cuando me llegue el rigor mortis. Así que el legado no me importa en absoluto. Lo expliqué mejor con un chiste: “Más que vivir en los corazones de mis hermanos, preferiría vivir en mi departamento”.

Annie Hall - Woody Allen (introducción de la película)

(No vale quejarse si uno no es políglota. Estamos en el mundo del mañana, los idiomas extranjeros son tan necesarios como un reloj con calculadora)

Para hacer un poema dadaísta

2008-02-25T20:47:00.000-02:00

"Para hacer un poema dadaísta"
Tristán Tzara, Siete manifiestos Dadá

Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que
cuenta
darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las
palabras
que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una
sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

Cinco poemas de Julio Cortázar

2008-02-25T20:34:00.000-02:00

Para leer en forma interrogativa

Has visto,
verdaderamente has visto
la nieve, los astros, los pasos afelpados de la brisa...
Has tocado,
de verdad has tocado
el plato, el pan, la cara de esa mujer que tanto amás...
Has vivido
como un golpe en la frente,
el instante, el jadeo, la caída, la fuga...
Has sabido
con cada poro de la piel, sabido
que tus ojos, tus manos, tu sexo, tu blando corazón,
había que tirarlos
había que llorarlos
había que inventarlos otra vez

Nocturno

Tengo esta noche las manos negras, el corazón sudado
como después de luchar hasta el olvido con los ciempiés del humo.
Todo ha quedado allá, las botellas, el barco,
no sé si me querían, y si esperaban verme.
En el diario tirado sobre la cama dice encuentros diplomáticos,
una sangría exploratoria lo batió alegremente en cuatro sets.
Un bosque altísimo rodea esta casa en el centro de la ciudad,
yo sé, siento que un ciego está muriéndose en las cercanías.
Mi mujer sube y baja una pequeña escalera
como un capitán de navío que desconfía de las estrellas.
Hay una taza de leche, papeles, las once de la noche.
Afuera parece como si multitudes de caballos se acercaran
a la ventana que tengo a mi espalda.

No me des tregua

No me des tregua, no me perdones nunca.
Hostígame en la sangre,
que cada cosa cruel sea tú que vuelves.
¡No me dejes dormir, no me des paz!
Entonces ganaré mi reino,
naceré lentamente.
No me pierdas como una música fácil,
no seas caricia ni guante;
tálame como un sílex, desespérame.

El interrogador

No pregunto por las glorias ni las nieves,
quiero saber dónde se van juntando
las golondrinas muertas,
adónde van las cajas de fósforos usadas.
Por grande que sea el mundo
hay los recortes de uñas, las pelusas,
los sobres fatigados, las pestañas que caen.
¿Adonde van las nieblas, la borra del café,
los almanaques de otro tiempo?
Pregunto por la nada que nos mueve;
en esos cementerios conjeturo que crece
poco a poco el miedo,
y que allí empolla el Roc.

El futuro

Y se muy bien que no estarás.
No estarás en la calle
en el murmullo que brota de la noche
de los postes de alumbrado,
ni en el gesto de elegir el menú,
ni en la sonrisa que alivia los completos en los subtes
ni en los libros prestados,
ni en el hasta mañana.
No estarás en mis sueños,
en el destino original de mis palabras,
ni en una cifra telefónica estarás,
o en el color de un par de guantes
o una blusa.
Me enojaré
amor mío
sin que sea por ti,
y compraré bombones
pero no para ti,
me pararé en la esquina
a la que no vendrás
y diré las cosas que sé decir
y comeré las cosas que sé comer
y soñaré los sueños que se sueñan.
Y se muy bien que no estarás
ni aquí dentro de la cárcel donde te retengo,
ni allí afuera
en ese río de calles y de puentes.
No estarás para nada,
no serás mi recuerdo
y cuando piense en ti
pensaré un pensamiento
que oscuramente trata de acordarse de ti.

Jorge Fandermole

2008-02-25T20:16:00.000-02:00

Autor, compositor, intérprete y docente de música argentino; Jorge Fandermole nació en Pueblo Andino, Santa Fe, en 1956. Su formación y su repertorio musical está ligado al cancionero popular tanto de géneros urbanos como rurales, cuya fuerte influencia aparece luego en sus composiciones.

Estudió guitarra desde su niñez y su experiencia musical juvenil comenzó como integrante de coros y con la experimentación en grupos vocales e instrumentales, con repertorios que abrevaban tanto en los géneros urbanos como en las diversas expresiones del folclore argentino.
Comenzó a componer en su juventud y durante los '80 formó parte del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina.

En 1982 comenzó a actuar como solista cantando sus propias canciones. En 1983 grabó su primer disco, liderando una banda con la que continuó hasta 1986. En 1987 conformó un cuarteto junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone y desde 1989 en adelante continuó como solista, alternado sus presentaciones con diversas formaciones instrumentales y compartiendo proyectos musicales con Adrián Abonizio ("Banquete de perros solitarios"- 1993), con el Trío de Guitarras de Rosario ("Las maquinarias de la alegría"- 1985) y con Rubén Goldín ("Dos de corazones"-1987), entre otros.

Junto a otros músicos fundó en 1988 la Escuela de Músicos de Rosario; proyecto educativo de creación y de producción artística basado en las expresiones musicales populares.

Sus discos Navega (2002) y Pequeños Mundos (2005) estuvieron nominados para los premios Gardel. En 2005 recibió un Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la disciplina Autor - Compositor de Folclore otorgado a personalidades de la Música Popular de la década 1995-2004 y la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe lo declaró Intérprete Destacado de la Provincia. Es Embajador Cultural de la Red de Mercociudades por la ciudad de Rosario, junto a Liliana Herrero y Patricia Suárez.

Entre otras actividades, fue Director del Área de Cultura de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Rosario entre 1994 y 1996; y participó de la creación del sello discográfico Ediciones Musicales Rosarinas, dependiente de la Editorial Municipal de Rosario, desempeñándose luego en el mismo como productor discográfico de una docena de ediciones. Actualmente es docente en la Escuela Municipal de Música J. B. Massa de la ciudad de Rosario.

Canto Versos - Jorge Fandermole (en video, con Carlos Aguirre)

Traveling Wilburys

2008-02-25T14:10:00.000-02:00

The Traveling Wilburys fue un conjunto musical de élite integrado por Tom Petty, Jeff Lynne (baterista de la Electric Light Orchestra, por ejemplo), Roy Orbison (autor de Pretty Woman), Bob Dylan, y George Harrison. Pavada de nombres, verá usted.

La primera reunión de éstos muchachos tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Roy Orbison, Tom Petty y Harrison para grabar el tema "Handle with Care", que conformaría la cara B del single "This Is Love", del álbum famoso álbum Cloud Nine (publicado en 1987, cinco años luego de su "retiro" de la carrera musical, para transformarse en cierta especie de "regreso triunfal" de Harrison a las canchas).

Durante ese tiempo de grabación, y debido a los buenos momentos que pasaban tocando en el estudio, decidieron grabar un álbum en un período de diez días (debido a la inminente gira de Bob Dylan), en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Traveling Wilbury Vol. 1, tal era su nombre, fue editado en octubre del '88, y los músicos firmaron bajo diversos seudónimos que les unirían como supuestos hermanos de Charles Truscott Wilbury Sr. (George era Nelson Wilbury, Roy era Lefty Wilbury, Jeff Lynne era Otis Wilbury, Tom Petty era Charlie T. Wilbury Jr., y Dylan era Lucky Wilbury). El álbum fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los '80, de la revista Rolling Stone. Luego, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.

A pesar de la muerte de Roy Orbison, en diciembre del '88 (dos meses después del primer disco), el grupo grabó un segundo disco (llamado Traveling Wilburys Vol. 3, para desconcertar a los papanatas). A modo de homenaje, en el videoclip del single End Of The Line aparece una mecedora con la guitarra de Roy y un retrato suyo. Durante un tiempo, la prensa especuló con la posible inclusión en el grupo de Del Shannon, pero su suicidio en 1990 complicó un poco su entrada en la banda.

A finales de la década de los '90, las dos obras del conjunto se mantuvieron fuera de catálogo. Harrison, como dueño de los derechos de los discos, trabajó en ellos antes de su muerte en 2001. En junio de ese año, Tom Petty anunció la reedición de ambos álbumes, que fueron publicados en formato de CD junto a un DVD adicional. De forma sorprendente, Traveling Wilburys debutó en el primer puesto de las listas birtánicas. En EEUU, la colección alcanzó el puesto noveno, mientras en Australia y en las tiendas virtuales como Amazon e iTunes, se alzaba hasta el primer puesto. Durante las primeras tres semanas, la compilación alcanzó la cifra de 500.000 copias vendidas. Nada mal.

En cuanto al nombre, el término Wilbury fue un término familiar utilizado por Harrison y Lynee durante la grabación del álbum Cloud Nine, como referencia a los trozos de las canciones grabadas que tendrían que ser eliminados durante la mezcla de sonido (en inglés, "We'll bury' them in the mix", que puede traducirse como "los enterraremos en la mezcla"). En un principio, George sugirió el nombre The Trembling Wilbury, para luego cambiar al nombre que terminaron utilizando.

Wilbury Twist - Traveling Wilburys:

(No vale decir que el baterista se parece a Vicentico)

Descargo (I)

2008-02-15T19:46:00.001-02:00

Suena la campana, lector, y Lleno de Descartes se inclina ante usted para darle la bienvenida. Permítanos el sombrero y el bastón, estire las piernas, y acepte esta taza de café. Siéntase como en su casa.

Déjenos aclarar sus dudas:
Indefenso y desamparado como nosotros, se encontrará usted aquí con los espantos más insufribles, las abominaciones más atroces, y las aversiones más estremecedoras que pueda imaginar. Se topará con las más espantosas prácticas, así como con las más nobles costumbres. Tropezará con los más espeluznantes detalles de todo aquello que nos moleste, aunque sea un poquito.

Le proponemos un recorrido edificante por las más viles nuevas de nuestros tiempos, para sacudirnos del traje las decadentes pelusas de frivolidad que día a día depositan en nuestros hombros el ridículo accionar de entidades tales como los Posteadores de Fotologs, los Olvidadores del Pasado, los Contadores de Cuentos Verdes, los Amantes del Negocio, los Reenviadores de Mails, los Compradores de Chatarra, y los Escritores de Weblogs.

Ofrecemos acercale un sinnúmero de inútiles informaciones que tal vez sirvan para ver el sol en las tardes de lluvia y provocar chaparrones en noches de calor, para enriquecer el alma y calentar la cultura, mas no para obtener tesoros y riquezas.

Le arrimaremos las bondades del pasado y las sorpresas del presente. Porque no es verdad que todo tiempo pasado fue mejor. Como mucho, había menos coches. Pero nada más.

Esperamos, querido leedor, que le sea de provecho. En caso contrario, puede usted saturar nuestro Libro de Quejas. Tal vez no hagamos mucho para resarcirlo, pero al menos sabrá que es injusto.

Desde la esquina más olvidada
bajo el farol más oscuro,
Manuel Saraceni, y Ezequiel Bahilio.